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Sur un cycle de trois ans, le plus grand prix de théâtre au Canada récompense un metteur en scène, un dramaturge ou un concepteur professionnel à mi-carrière dont l’œuvre est transformatrice et influente. Les finalistes pour le Prix Siminovitch 2021 sont : Linda Brunelle (Montréal, QC) ; Nancy Bryant (Vancouver, BC) ; Gillian Gallow (Toronto, ON) ; et Michelle Ramsay(Toronto, ON).

« Leur travail transcende le verbal : couleur et composition, texture et silhouette, lumière et ombre. Tous ces créateurs à mi-carrière sont virtuoses dans leur capacité à suggérer des mondes imaginaires entiers pour que les personnages se manifestent et que les histoires se déroulent ».
– Vanessa Porteous, présidente du jury du Prix Siminovitch 2021

LISTE DES CANDIDATS SÉLECTIONNÉS POUR LE PRIX SIMINOVITCH 2021

Linda Brunelle – Conceptrice de costumes

Pour Linda Brunelle, la conception de costumes ne se limite pas au vêtement, mais constitue plutôt l’évocation d’un état d’être pour l’interprète et le public. Elle est réputée pour sa rigueur, sa perspicacité, sa capacité à inspirer le meilleur de ses collaborateurs et, surtout, pour sa recherche constante et ininterrompue de nouvelles possibilités dans cette forme d’art. Ancrée dans un profond respect de l’artisanat, elle aborde son travail avec une humilité et une audace incomparables. Ses collègues racontent que lorsque Linda est là, « la salle de répétition se transforme en laboratoire ».

« À travers mon travail de conceptrice de costumes, j’essaie d’avoir une meilleure compréhension du monde dans lequel je vis, d’en saisir sa densité et sa complexité. Je cherche à l’exprimer ou plutôt à l’évoquer dans une « théâtralité »: de faire apparaitre l’invisible, la part insaisissable de l’être humain en établissant un dialogue entre l’interprète, la matérialité du costume et le spectateur. » – Linda Brunelle

Nancy Bryant – Conceptrice de costumes

Nancy Bryant se place au centre de tout projet créatif avec générosité et ouverture, plaçant la barre plus haut pour tous ses collaborateurs et façonnant le résultat comme un des véritables auteurs de la pièce finie. Sa rigueur, son don de collaboration, l’étonnante étendue de sa vision et ses prouesses techniques sont, en un mot, exceptionnels. Ses costumes sont époustouflants de par leur portée esthétique et leurs détails, et peuvent être une incitation à l’invention pour les interprètes et les metteurs en scène. Artiste de premier ordre, elle travaille en première ligne avec les visionnaires les plus passionnants au pays et fait preuve d’une générosité sans faille dans son soutien à de nombreux artistes et talents émergents.

J’essaie d’imaginer et de créer un monde visuel qui s’inscrit dans une histoire ou une idée et qui ajoute des éléments d’intrigue pour attirer le public. Le design crée un monde en soi, une ambiance, une histoire, une époque et un lieu, une beauté… chaque détail ajoute une pièce au puzzle pour soutenir l’histoire, même de manière abstraite. Faire circuler les idées avec une bonne équipe sur un nouveau projet est une expérience passionnante.” – Nancy Bryant

Gillian Gallow – Scénographe et conceptrice de costumes

Le travail de Gillian Gallow est remarquable par son étonnante subtilité, sa sensibilité et sa finesse. Elle a l’habitude de travailler sur des projets interculturels complexes, pour lesquels ses collaborateurs ont loué son respect, son dévouement et son attention. Les créations de Gillian Gallow mettent en lumière des thèmes cachés, des contradictions et des paradoxes, et révèlent au public, de manière inattendue, les forces les plus profondes à l’œuvre. Une interprète décrit le fait d’enfiler son costume chaque soir comme une « expérience profonde », celle de revêtir la peau de son personnage. L’impact de Gillian Gallow sur la génération montante de concepteurs de théâtre se fait sentir dans ses nombreux enseignements et ateliers.

Avec mes créations, je m’efforce de plonger le public dans un récit visuel unique qui touche à la fois son esprit rationnel et son cœur irrationnel. Que mes créations soient réalistes ou poétiques, subtiles ou provocantes, je m’engage dans une conversation subliminale avec mon public. Une conversation qui, je l’espère, rehaussera leur expérience théâtrale, mais aussi remettra en question leurs hypothèses et leurs perceptions du monde. » – Gillian Gallow

Michelle Ramsay – Conceptrice d’éclairage

Remarquée pour son utilisation perspicace et imaginative de la lumière afin d’atteindre le cœur de l’histoire, l’éclairage de Michelle Ramsay est décrit par un pair comme étant « en quelque sorte simultanément dans le monde et dans un autre monde ». Son travail, inventif et inattendu, canalise la réalité émotionnelle de la pièce à travers la lumière. Pour Michelle Ramsay, l’exploitation de l’énergie intangible de la lumière pour éclairer des histoires inédites ne peut être séparée de son éthique de la pratique et de ses efforts pour faire du monde du théâtre un meilleur endroit pour tous. En effet, l’impact de Michelle Ramsay sur ses communautés est inégalé, en tant que leader, défenseure, mentor, enseignante, collaboratrice et alliée.

« Le design élève. Le design soutient, traduit et transporte. Je ne me contente pas d’éclairer un espace, ou les artistes qui s’y trouvent, mais je crée des mondes qui sont viscéraux et transformateurs. Je suis une conteuse de lumière, une dramaturge qui peut aider le public à comprendre véritablement ce qui se passe sous ses yeux. » – Michelle Ramsay

« L’excellence artistique de ces quatre artistes est incontestable, et pourtant, en tant qu’artistes à mi-carrière, elles continuent à grandir, à se dépasser et à se pousser à explorer de nouveaux aspects de leur art. Elles sont à la pointe de leur pratique, mais elles incarnent l’innovation dans la création artistique au sens le plus strict, car leurs recherches sont très profondes. Elles abordent leur travail et leurs collaborations dans un état perpétuel d’enquête, cherchant de nouveaux territoires et forgeant des rencontres inattendues, au sein du matériau, du monde dans lequel nous vivons et d’elles -mêmes. » – Vanessa Porteous, présidente du jury du Prix Siminovitch 2021

Les nominations passionnées de pairs provenant de tout le pays démontrent que le travail des artistes de théâtre, comme ceux qui figurent sur cette liste restreinte, vit dans l’imagination de leur public et de leurs communautés, résonnant de sens, nous nourrissant et nous élevant, malgré la sécheresse artistique continue de la pandémie mondiale.

Cliquez ici pour plus d’informations sur les finalistes du Prix Siminovitch 2021.

ÉVÉNEMENTS À VENIR

Joignez-vous aux finalistes du Prix Siminovitch 2021 pour une plongée en profondeur dans l’importance d’une conception théâtrale novatrice pour transporter les spectateurs à travers le temps et l’espace. Découvrez à quoi ressemble l’avenir de la conception théâtrale canadienne, obtenez des réponses à vos questions et découvrez pourquoi ces quatre artistes sont à surveiller ! Cliquez ici pour plus d’informations et pour vous inscrire.

Prix Siminovitch 2021
Jeudi 2 décembre 2021
17 h 00 HP, 20 h 00 HE, 21 h 00 HA

Une soirée en l’honneur de l’avenir du design au Canada, avec de courts documentaires sur chacune des quatre finalistes du Prix Siminovitch, et l’annonce de la Lauréate et du Protégé de 2021. Cliquez ici pour plus d’informations et pour vous inscrire

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