Repousser les limites du théâtre et du marquage artistique
Lane Shordee est un artiste de Calgary qui travaille à la croisée du théâtre, de l'art publicet de la durabilité environnementale. Son travail remet en question les idées traditionnelles de la scénographie et des installations d'art public en donnant la priorité à l'incorporation d'objets trouvés et de matériaux réutilisés. Qu'il s'agisse de créer des décors ou des accessoires de théâtre, des projets artistiques communautaires ou des espaces de narration non conventionnels, la pratique de Shordee est ancrée dans la conviction que la création artistique devrait donner la priorité à la durabilité environnementale autant qu'à l'appartenance à une communauté. Dans une conversation avec Sam Woods, Gestionnaire de communauté, Lane explique comment son travail invite le public à repenser sa relation avec ses biens, ce qu'il peut considérer comme des déchets, et comment il interagit avec les objets du quotidien.
Les matériaux en tant que collaborateurs
Au cœur du travail de Shordee se trouve le désir de remettre en question les frontières traditionnelles entre les formes d'art. Il aborde les matériaux comme des collaborateurs, laissant leurs textures, leurs histoires et leurs imperfections guider son processus créatif. Cette méthode permet non seulement de redonner vie à des objets mis au rebut, mais aussi d'établir un lien plus profond entre Lane et ses créations.
« J'aime me promener dans les ruelles et m'inspirer des choses que les gens jettent. Je me demande pourquoi les gens se débarrassent des choses et pourquoi ils les introduisent dans leur vie. Quelle est notre relation avec les choses? Je vois constamment des modèles. C'est une activité très spirituelle pour moi que d'observer les schémas de la ville, nos déchets et notre relation aux déchets ».
Pour Lane, les limites inhérentes au travail avec des matériaux non conventionnels et trouvés sont le moteur de sa créativité. Le problème est la solution ; les propriétés uniques des matériaux que Lane invite dans sa pratique créative finissent par déboucher sur un potentiel d'innovation illimité lorsqu'il considère ces objets mis au rebut avec un souci d'attention, de respect et de valeur.
« Je considère que c'est un moyen pour moi de toujours avoir des matériaux à ma disposition pour pouvoir travailler et faire des choses. Pendant mes études, je n'avais pas beaucoup d'argent, mais je voulais fabriquer des choses. Je voyais des gens jeter des matériaux de grande valeur qui n'étaient pas toujours faciles à travailler, et je devais donc apprendre à le faire. C'est à partir de là que j'ai commencé à regarder le monde et les matériaux avec l'éthique qui m'anime ».
Un lien avec la marionnette et le Old Trout Puppet Workshop
Après avoir débuté en tant qu'artiste visuel, le parcours de M. Lane dans le domaine des arts du spectacle est lié à la marionnette, une discipline qui a profondément influencé son approche de la conception théâtrale. Sélectionné par le Old Trout Puppet Workshop pour recevoir une bourse d'artiste émergent après avoir collaboré avec eux sur des œuvres telles que Ghost Opera et Peter and the Wolf, Lane a trouvé un lien naturel entre son intérêt pour les objets et la capacité du Old Trout à insuffler la vie à des matériaux mis au rebut. Le travail artistique de Lane partage l'éthique de transformation de la marionnette - trouver de la magie dans le quotidien et donner un nouveau but et une nouvelle signification à des objets inanimés. Le lien entre Lane et les Old Trouts reflète son profond respect pour l'artisanat pratique.
The General Store : Une installation vivante
L'un des projets les plus convaincants de Lane, The General Store, co-créé avec l'artiste Nikki Klawuahboe, illustre cette philosophie. Plus qu'une installation, The General Store est un espace évolutif et participatif où les matériaux, les objets et les personnes se rassemblent pour raconter des histoires par le biais du commerce. Il s'agit d'un espace de représentation itinérant où le théâtre, l'histoire et les objets du quotidien fusionnent, favorisant de nouvelles façons de voir et d'expérimenter le monde. Au magasin général, les clients sont invités à échanger des biens en utilisant huit formes différentes de capital : matériel, intellectuel, vivant, spirituel, financier, social, expérientiel et culturel. The General Store reconnaît que c'est la somme de ces huit formes qui contribue à une communauté prospère, holistique et écologiquement durable. Le magasin sert d'outil de recherche à Lane pour voir comment ces différentes formes de capital s'entremêlent et coexistent. Chaque itération du magasin commence par un stock varié de marchandises qui nous permet de démarrer : café, blagues, épingles et coupes de cheveux par exemple ; mais notre inventaire provient principalement de ce que la communauté a à offrir et est prête à échanger. Les échanges vont de l'éphémère au tangible et, ensemble, ils deviennent un acte d'une journée entière de performances basées sur les participants/artistes et guidées par la question de la valeur.
« En fin de compte, nous demandons à nos clients bien-aimés ce qui a de la valeur pour eux, comment nous mesurons cette valeur et comment nous parvenons à un échange également bénéfique ».
Réimaginer la créativité par le biais de la durabilité environnementale
Dans un monde qui privilégie souvent le neuf et le jetable, la pratique de Lane Shordee offre une alternative convaincante, qui valorise l'ingéniosité, la narration et un profond respect pour les matériaux. Grâce à son travail novateur, il continue de remodeler le paysage du théâtre et des arts visuels, prouvant que la créativité peut être à la fois durable et profondément transformatrice. Lane poursuit actuellement sa maîtrise des beaux-arts en scénographie à l'Université de Calgary.
Pour en savoir plus sur Lane : https://laneshordee.com/
