Le forum Siminovitch sur le théâtre féministe a eu lieu lors de la Journée internationale de la femme 2022. Cinq remarquables créatrices de théâtre canadiennes ont partagé leurs points de vue uniques sur la façon dont elles créent des changements dans l’industrie, tant dans les coulisses que sur scène.
Alex Cameron est une artiste de théâtre, musicienne et performeuse de la région du Grand Toronto. Elle a joué et collaboré avec des compagnies de théâtre et des organisations artistiques telles que Nightwood Theatre (2022 Innovators), Paprika Festival (2022 Sound Design Lab), Toronto Fringe (2018 en tant qu’interprète, 2021 avec TENT), Crane Creations Theatre Company (2020 Summer Ensemble), Theatre Gargantua (2020 Emerging Artists’ Roundtable), Blackwood Gallery, et The Power Plant.
Erin Shields est une dramaturge canadienne établie à Montréal. Une grande partie de son travail met en lumière la négation ou la mauvaise représentation des femmes dans les textes classiques en adaptant ces histoires à travers une lentille féministe intersectionnelle pour un public contemporain. L’adaptation de Paradise Lost par Erin a été présentée en première au Festival de Stratford du Canada et a remporté le prix d’écriture dramatique de la Quebec Writers Federation. Erin a remporté le Prix du Gouverneur général 2011 pour sa pièce If We Were Birds. Ses prochaines productions comprennent Jane Eyre (Citadel Theatre) et Queen Goneril (Soulpepper).
Kelly Thornton a été nommée directrice artistique du Royal Manitoba Theatre Centre en 2019, devenant ainsi la première femme à occuper ce rôle dans les 62 ans d’histoire de la compagnie. Avant de rejoindre le MTC, Kelly a dirigé le Nightwood Theatre à Toronto, où son héritage est celui d’une programmation provocante et inclusive, démontrée de manière constante pendant 18 ans sous sa direction. Elle possède également une vaste expérience dans le développement et la création d’une multitude de nouvelles pièces canadiennes, y compris un nombre important de premières mondiales pour des dramaturges débutants, dont plusieurs ont été mis en nomination pour les Prix du Gouverneur général.
Avec une série de premières dans le théâtre canadien asiatique, Nina Lee Aquino a été la directrice artistique fondatrice de la compagnie de théâtre canadien asiatique fu-GEN, a organisé la première conférence sur le théâtre canadien asiatique, a édité la première anthologie de pièces canadiennes asiatiques (en deux volumes) et a coédité le premier livre (primé) sur le théâtre canadien asiatique. Elle est devenue directrice artistique du Cahoots Theatre, occupe actuellement le même poste au Factory Theatre et est la prochaine directrice artistique du Théâtre anglais du Centre national des Arts. Nina est également présidente de la Professional Association of Canadian Theatres.
Dr. Michelle MacArthur est professeure adjointe à l’école d’art dramatique de l’Université de Windsor. Ses recherches se concentrent sur quatre domaines principaux qui se croisent : l’équité dans le théâtre, la critique théâtrale, le théâtre canadien contemporain et le féminisme et la performance. Ses publications récentes comprennent Voices of a Generation : Three Millennial Plays (2022) et Networked Feminisms : Activist Assemblies and Digital Practices (2021). Michelle a été chercheuse principale pour l’initiative Equity in Theatre (EIT) (2014-15), une campagne nationale axée sur la correction des inégalités entre les sexes dans l’industrie théâtrale canadienne.
Acteure-créatrice, metteure en scène, auteure et pédagogue féministe, Pol Pelletier est une pionnière. Elle cofonde le Théâtre Expérimental des Femmes en 1979 après avoir cofondé le Théâtre expérimental de Montréal en 1975. En 1988, elle crée la Compagnie Pol Pelletier, qui devient L’École sauvage en 2008. Recherchée pour son parcours unique, Pol Pelletier transporte son savoir et son expérience du vivant et des êtres qui l’entourent dans de nombreux pays.
Diplômée de l’École nationale de théâtre, Eda Holmes a commencé sa carrière sur scène en tant que danseuse de ballet. Elle a été soliste au San Francisco Ballet, au Dutch National Ballet et au Frankfurt Ballet de William Forsythe jusqu’à ce qu’une blessure au genou la mette sur la touche. Depuis, elle est devenue l’un des metteurs en scène de théâtre les plus actifs et les plus accomplis du Canada. Son travail avec les nouveaux dramaturges canadiens et les femmes est particulièrement remarquable. En février 2017, elle a été nommée directrice artistique et exécutive du Centaur Theatre, et a commencé son mandat en août 2017. Elle est également régulièrement invitée à enseigner à l’École nationale de théâtre du Canada et à l’Université McGill.
La carrière d’Elinore Siminovitch s’étend de 1962 à 1994 et comprend plus de 30 pièces, dont douze ont été produites ou lues à Toronto, Ottawa et Montréal. Ses trois premières nouvelles ont été achetées par Radio-Canada et l’une de ses premières créations a été diffusée dans le cadre de l’émission de télévision montréalaise Telecast. Ses thèmes incluent le féminisme et les stéréotypes sexuels, comme l’illustre Big X Little Y, qui a remporté le concours d’écriture dramatique de l’Ottawa Little Theatre. L’une des premières compagnies de théâtre féministe de Toronto, le Redlight Theatre, a ouvert sa saison 1975 avec sa pièce Strange Games.
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