Jetez un regard intime sur ce qui fait des finalistes du Prix Siminovitch 2021 des leaders dans leur domaine. Regardez des documentaires intimes sur chacun des artistes et écoutez les discours du lauréat et des protégés du Prix Siminovitch de cette année.
Linda Brunelle a créé des costumes pour le théâtre, l’opéra, la danse et l’univers du cirque Par le biais d’une démarche interdisciplinaire mettant en relation le théâtre, la performance et les arts visuels, Linda s’intéresse au discours symbolique du corps dans l’espace, en s’interrogeant sur le potentiel d’expressivité de la matière en elle-même et de la forme qu’elle peut prendre. C’est auprès de grands noms de la scène théâtrale québécoise, canadienne et européenne qu’elle forge sa signature. Elle a eu le privilège de représenter le Québec aux expositions de la Quadriennale de Prague en 1999, 2007 et 2019 de même qu’au A.A. Bakhrushin State Central Theatre de Moscou : « Costume at the Turn of the Century 1990-2015« .
Nancy Bryant est une conceptrice de costumes établie qui vit à Vancouver et crée pour la danse, le théâtre, l’opéra et la télévision. La démarche de Nancy dans la conception de costumes est influencée par sa formation en arts visuels et sa collaboration avec des innovateurs et têtes de file tels que Morris Panych (The Overcoat), Kim Collier (Angels in America, Hamlet), et Jonathon Young (Betroffenheit, Revisor) pour n’en nommer que quelques-uns. Ses collaborations avec la chorégraphe Crystal Pite ont connu une grande notoriété en Europe, au Royaume-Uni, aux USA, et dans tout le Canada, ainsi que ses designs pour le Ballet national du Canada, le Ballet de l’Opéra de Paris, le Royal Opera House, le Zurich Opera House, le Netherlands Dance Theatre, et avec la compagnie de Pite, Kidd Pivot.
Gillian Gallow a conçu des designs pour près de quatre-vingt dix productions à travers le Canada, de nouvelles pièces à l’opéra, dans de petits théâtres indépendants ainsi que sur les plus grandes scènes au pays. Notons plus particulièremenr des costumes pour la première mondiale de Hadrian à la Canadian Opera Company en 2018 et pour Louis Riel en 2017. Elle a conçu décors et costumes au Shaw Festival pendant cinq saisons et elle a travaillé à quatre productions au Stratford Festival. On a pu aussi voir son travail à Soulpepper, Canadian Stage, au Royal Manitoba Theatre Centre, au Citadel, à Theatre Calgary, et au Centre national des arts, entre autres.
Michelle Ramsay est une conceptrice d’éclairage primée qui a œuvré pour des compagnies de danse, de théâtre et d’opéra à l’échelle du pays et dans le monde entier. L’évolution de l’esthétique unique de Michelle est manifeste au cours de ses 20 années de carrière, dans un éventail qui va de petites productions indépendantes à des spectacles à grand déploiement. Quelques exemples: acts of faith, Lady Sunrise (Factory Theatre); Sherlock Holmes et the Raven’s Curse, The Russian Play (Shaw Festival); A Midsummer Night’s Dream, Our Town (Theatre Rusticle); Broken Tailbone (Nightswimming); Shanawdihit (Tapestry Opera); Lilies (lemonTree Creations/Why Not); School Girls (Obsidian/Nightwood); The Royale (Soulpepper); Daughter (Quiptake/Pandemic); The Magic Hour – en collaboration avec Jennifer Tipton (Jess Dobkin).
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