Vanessa Porteous, Président du jury
Vanessa est une metteure en scène et dramaturge établie à Calgary. De 2009 à 2017 elle a été Directrice artistique de Alberta Theatre Projects. Tout récemment, elle a mis en scène la première mondiale de Bronte: The World Without de Jordi Mand (Festival de Stratford) la première mondiale de To the Light de la Lauréate du Prix Siminovitch Evelyne de la Chenelière, traduction de John Murrell (ATP), et The Humans à Theatre Calgary. Parmi d’autres mises en scène, notons la première mondiale de Gracie, de la Lauréate Siminovitch Joan MacLeod (ATP/Belfry Theatre); la première mondiale de Cockroach de Jonathan Garfinkel, d’après le roman de Rawi Hage (ATP), Christina The Girl King de Michel Marc Bouchard, traduction de Linda Gaboriau (Festival de Stratford), Charlotte’s Web (ATP), You Will Remember Me de François Archambault, traduction de Bobby Theodore (ATP), The Penelopiad de Margaret Atwood (ATP et Arts Club Theatre), When That I Was (The Shakespeare Company), The Erotic Anguish of Don Juan (ATP, deux fois) et Pinocchio par le The Old Trout Puppet Workshop (ATP, Magnetic North Theatre Festival), The Syringa Tree (ATP deux fois, et 1000 Islands Playhouse), et L’enfant et les sortilèges (Calgary Opera). PRIX: Deux Betty Mitchell Awards for Outstanding Direction. À venir: Amahl and the Night Visitors (Calgary Opera).
Carmen Alatorre
Originaire de Mexico, Carmen a obtenu son diplôme de maîtrise en design théâtral à l’Université de la Colombie-Britannique. Depuis 2006, elle est conceptrice de costumes à Vancouver avec plus de 80 crédits de production. Parmi les plus récents sont: Stickboy (Vancouver Opera); Crazy For You, The Wizard of Oz et The Music Man(Gateway Theatre); Good People, Peter and the Starcatcher, Bittergirl et Topdog / Underdog (Arts Club Theatre Company); Pericles, The Winter’s Tale and et As You Like It (Bard on the Beach Shakespeare Festival). Carmen est récipiendaire de trois prix Jessie Richardson du theatre (conception de costumes exceptionnels dans le catégorie de grand théâtre en 2015 et 2017 et de la catégorie petit theatre en 2017) ainsi que d’un prix Applause Musical Ovation pour la création de costumes exceptionnels en 2013.
Olivier Kemeid
Olivier Kemeid est auteur de théâtre, metteur en scène, comédien et directeur artistique de la compagnie de théâtre Trois Tristes Tigres, qu’il a fondée en 2003. Son oeuvre, traduite en plusieurs langues (anglais, allemand, russe, hongrois et italien), a été jouée au Canada, en France, en Belgique, aux États-Unis, en Italie, aux Émirats arabes Unis et en Allemagne. À Montréal, ses œuvres ont été jouées à Espace Libre, au Théâtre de Quat’Sous, au Théâtre d’Aujourd’hui et au TNM. Il a signé plusieurs mises en scène de ces spectacles, dont une dizaine ont été produits par Trois Tristes Tigres. Ses trois textes publiés ont été finalistes aux Prix littéraires du Gouverneur Général : L’Énéide (Lansman, 2008) ; Moi, dans les ruines rouges du siècle (Leméac, 2013) ; Five Kings (Leméac, 2015). Olivier Kemeid a également reçu le Prix du Jury au Festival Blickwechsel de Karlsruhe (Allemagne) en 2009, pour la traduction allemande de L’Énéide, et a été lauréat du concours allemand Neue Theaterstücke aus Kanada en 2008. Les traductions de son Énéide sont jouées régulièrement à travers le monde, que ce soit à Potsdam (Hans Otto Teater), à Rome (Teatro di Roma), au Canada (Festival de Stratford), ou à New York (Theater at St Clement’s). Ancien directeur artistique d’Espace Libre (2006-2010), Olivier Kemeid a été professeur invité à l’Université du Québec à Montréal pour l’année 2014-2015. Sa pièce Five Kings / L’Histoire de notre chute, d’une durée de cinq heures, inspirée du cycle des rois shakespeariens, a été jouée à Espace Go, au Théâtre français du Centre national des arts à Ottawa, au Théâtre de Poche de Bruxelles, au Festival des Francophonies en Limousin et au Théâtre du Trident à Québec. Depuis juin 2016, Olivier Kemeid est codirecteur général et directeur artistique du Théâtre de Quat’Sous. Il a publié cet automne un roman en France, Tangvald (éditions Gaïa), salué par la critique.
Anita Rochon
Anita Rochon est metteure en scène et faiseuse de théâtre. Depuis 2006, elle est Directrice artistique de The Chop avec Emelia Symington Fedy. The Chop est une compagnie primée, basée à Vancouver, dont le travail est connu pour son expérimentation sophistiquée et authentique, avec des collaborateurs non-traditionnels et quelques-uns des meilleurs artistes au Canada. The Chop fait des tournées nationales et internationales avec des présentations à Toronto (Factory Theatre), Victoria (Belfry) Burnaby (Shadbold Centre for the Arts), Richmond (Gateway Theatre), Whitehorse (Pivot Festival), Ottawa (Magnetic North), Halifax (2b Theatre), Stratford (Stratford Festival), Montréal (Usine C et Segal Centre), Portland (TBA Festival), Seattle (On the Boards), Edinburgh (Edinburgh Fringe), Dublin (Abbey Theatre, Dublin Fringe), Brighton (SICK Festival) et Londres (Battersea Arts Centre). En tant que metteure en scène, Anita a travaillé au Festival Shaw, au Electric Company Theatre, à Bard on the Beach, Theatre Replacement, au Belfry Theatre, au Théâtre la Seizième, au Globe Theatre et au Vancouver Opera. Elle est diplômée du Studio 58 (interprétation) et de l’École nationale de théâtre du Canada (mise en scène). Elle a reçu le Ray Michal Prize for an Outstanding Body of Work by a New Director, un Mayor’s Arts Award (décerné par Donna Spencer) et le Prix de protégée Siminovitch (décerné par Kim Collier).
Joey Tremblay
Joey a grandi dans un petit village du nom de Ste. Marthe en Saskatchewan. Il a reçu un B.F.A. en théâtre de l’université de Regina (1987) et un diplôme de la Vancouver Playhouse Acting School (1989). Après plusieurs années en tant qu’acteur pigiste, Joey a co-fondé Noises in the Attic, une compagnie de théâtre dont le mandat est de produire et de créer de nouvelles pièces canadiennes sur le circuit Fringe à travers le Canada. De 1996 à 2002, Joey a assumé la co-direction artistique du Catalyst Theatre à Edmonton où il a écrit, mis en scène et produit (et quelques fois joué dans) les pièces suivantes: Electra, The Abundance Trilogy, My Perfect Heaven, Elephant Wake, Songs for Sinners, The House of Pootsie Plunket, The Blue Orphan et Carmen Angel, qui, mises ensemble, lui ont valu plus de 30 prix et mises en nomination pour du travail remarquable, y compris deux prix Scotsman Fringe First pour une écriture exceptionnelle. Joey vit présentement à Regina où il est Directeur artistique de Curtain Razors, compagnie vouée à l’incubation et la culture d’une écologie théâtrale de nouvelles œuvres qui expriment l’expérience de la vie en Saskatchewan.