« Le jury a été ébloui par le parcours de ces cinq metteurs en scène finalistes. Ce sont tous des esprits visionnaires et hardis, qui forgent dès maintenant l’avenir du théâtre en créant des expériences exigeantes, novatrices et magiques. En tirant de l’idiome théâtral des usages inédits et singuliers, ils font du moment théâtral une célébration primordiale de notre humanité commune, et un creuset pour concevoir le monde que nous rêvons tous de créer. »
— Bob White, président du jury
Jonathan Christenson
Jonathan Christenson est un metteur en scène, auteur et compositeur qui a inspiré la création de vingt-deux productions canadiennes originales dont la plupart ont connu une carrière internationale. Il a fait des mises en scène dans plus de 85 théâtres au Canada, au Royaume-Uni, en Australie et aux États-Unis, y compris le West End de Londres et Broadway à New York. Son travail a été récompensé de plus de 100 trophées et mises en nomination, y compris une nomination Lucille Lortel pour Outstanding New Musical de la saison 2015 Off-Broadway. Ses pièces ont été publiées par Playwrights Canada Press, Newest Press et Bayeaux Arts; on peut trouver des enregistrements de sa musique sur iTunes et à Broadway Records, et ses productions figurent dans la revue American Theatre, Maclean’s, CTR, et PRISM International. Il a été nommé parmi les cinquante personnalités les plus significatives de l’Alberta par Venture Magazine et le Alberta Playwrights Network l’a choisi comme l’un des 100 artistes de théâtre les plus importants de l’Alberta au cours des cent dernières années.
Ravi Jain
Le metteur en scène torontois Ravi Jain est un artiste primé maintes fois, connu pour ses créations théâtrales aventureuses et accessibles, aussi bien dans des petites productions indépendantes que des grands théâtres. Son œuvre peut aussi bien relever du théâtre commercial que de l’avant-garde. En tant que Directeur artistique de la compagnie Why Not Theatre, Ravi s’est imposé comme leader artistique avec ses productions pleines d’imagination, ses collaborations et coproductions internationales et ses modèles de productions novatrices qui visent à soutenir des artistes émergents en leur permettant de gagner de l’argent. Toute son œuvre, représentée par des projets tels que A Brimful of Asha, Like Mother Like Daughter et sa réinvention primée de Salt-Water Moon, représente bien ce dont Ravi est passionné : inspirer les Canadiens à chercher de nouvelles façons de représenter le Canada sur les scènes nationales et internationales. Hautement recherché pour sa capacité de soutenir de nouvelles voix et de créer de nouveaux publics au Canada, Ravi a été Directeur artistique associé au Theatre Centre et il est présentement Directeur artistique associé à Soulpepper Theatre.
Christian Lapointe
Christian Lapointe est codirecteur artistique du Théâtre Blanc, à Québec. Depuis 2001, il a mis en scène plus d’une vingtaine de pièces de théâtre, puisant principalement au répertoire symboliste (Yeats, Maeterlinck) et au répertoire contemporain (Crimp, Viripaev, Arsenault, Handke, Sauvageau), dirigeant aussi des productions de ses propres textes. L’écriture de ses spectacles, où la profération du texte tient une place prépondérante, emprunte à l’art de la performance, se conçoit à partir de dispositifs scéniques élaborés et se rapproche souvent de l’installation vidéo. Il consacre une part significative de son temps à passer le feu aux jeunes artistes à travers des classes de maître et des mises en scène qu’il a signées au sein d’établissements de formation, dont l’École supérieure de théâtre de l’UQÀM, où il est professeur en interprétation, et l’École nationale de théâtre du Canada, où il est présentement pédagogue et artiste en résidence.
Ross Manson
Ross Manson est un mettteur en scène primé et il a fondé Volcano, une compagnie de théâtre indépendante basée à Toronto. Volcano a pour mandat de franchir toutes les frontières: discipline, culture et géographie. Au cours des 20 dernières années, Ross a dirigé et ou co-créé des spectacles qui ont fait tournée dans le monde entier et qui ont remporté ou ont été mis en nomination pour plus de cinquante prix locaux, nationaux et internationaux. Il a fondé le Volcano Conservatory (un programme de formation professionnelle pour des spectacles alternatifs), et il a co-fondé, avec Deborah Pearson, inFORMING CONTENT (une initiative qui vise à unir théâtre expérimental et recherche académique). Son travail a fait l’objet d’un documentaire primé, Goodness in Rwanda – une exploration de la tournée de Volcano au Rwanda avec la pièce de Michael Redhill sur le génocide (seule production canadienne à remporter un prix Best of Edinburgh). On trouvera davantage de renseignements sur les spectacles montés par Ross à volcano.ca
Nadia Ross
Nadia Ross est, depuis 1992, Directrice artistique de STO Union, compagnie dédiée à la création d’œuvres pluridisciplinaires et de théâtre expérimental pour la scène. Depuis, STO Union est devenu une compagnie de tournée internationale qui présente des œuvres canadiennes originales dans des festivals au Canada et dans le monde entier. Maintenant basée dans la région de l’Outaouais/Ottawa la compagnie a débuté à Toronto. Son travail se caractérise par un immédiat, une intimité tangibles pour le spectateur. Son approche est non-spectaculaire: elle se concentre sur la fragilité des interactions humaines et leur complexité. La beauté chez les humains s’oppose de façon contradictoire à notre ignorance collective. Dramaturge dévouée, ses projets font l’objet d’une recherche minutieuse et se situent dans un long narratif historique. Rebelle affirmée, elle n’a jamais dévié du chemin de l’authentique exploration, et elle est une précurseure du mouvement international post-dramatique.