Des sc\u00e9nographes de Vancouver, Montr\u00e9al, Edmonton, Toronto et Calgary sont en lice pour le plus important prix du th\u00e9\u00e2tre canadien au montant de 100,000$<\/b><\/i><\/p>\n
MONTR\u00c9AL, le 13 octobre 2009<\/b><\/p>\n
BMO Groupe financier, commanditaire du prix de th\u00e9\u00e2tre Elinore et Lou Siminovitch, annonce aujourd\u2019hui les noms des six sc\u00e9nographes retenus comme finalistes pour le plus important prix de th\u00e9\u00e2tre canadien. Les finalistes sont :<\/p>\n
Les six finalistes ont \u00e9t\u00e9 s\u00e9lectionn\u00e9s parmi 17 candidats reconnus pour leur travail dans l\u2019\u00e9clairage, les costumes, le d\u00e9cor, la sonorisation et le multim\u00e9dia, et pour la source d\u2019inspiration qu\u2019ils constituent pour les jeunes sc\u00e9nographes.<\/p>\n
\u00ab Au nom de BMO Groupe financier, nous f\u00e9licitons les candidats s\u00e9lectionn\u00e9s comme finalistes pour le Prix Siminovitch de th\u00e9\u00e2tre 2009 \u00bb, a d\u00e9clar\u00e9 le pr\u00e9sident et chef de la direction, groupe Gestion priv\u00e9e, BMO Groupe financier, Gilles Ouellette. \u00ab Nous tenons \u00e9galement \u00e0 remercier sinc\u00e8rement la pr\u00e9sidente du jury, Maureen Labont\u00e9, et les autres membres du jury de cette ann\u00e9e de leur engagement pour faire reconna\u00eetre les grandes r\u00e9alisations des artisans du th\u00e9\u00e2tre canadien. \u00bb<\/p>\n
\u00ab Le jury estime que chacun des finalistes de cette ann\u00e9e apporte un talent artistique et une vision remarquables au th\u00e9\u00e2tre canadien \u00bb, a affirm\u00e9 Mme Maureen Labont\u00e9, traductrice et dramaturge \u00e9tablie \u00e0 Montr\u00e9al, qui a \u00e9t\u00e9 choisie comme pr\u00e9sidente du jury pour le Prix Siminovitch de th\u00e9\u00e2tre de cette ann\u00e9e.<\/p>\n
\u00ab Qu\u2019il s\u2019agisse de conception de costume ou de sonorisation, les finalistes ont d\u00e9montr\u00e9 une comp\u00e9tence impressionnante de nature \u00e0 susciter la cr\u00e9ativit\u00e9 et \u00e0 promouvoir l\u2019excellence dans le milieu du th\u00e9\u00e2tre \u00bb, a ajout\u00e9 Mme Labont\u00e9.<\/p>\n
Les autres membres du jury sont :<\/p>\n
Le laur\u00e9at du Prix Siminovitch recevra 100 000 $, dont il pr\u00e9l\u00e8vera 25,000$ afin de l\u2019attribuer \u00e0 un prot\u00e9g\u00e9 ou \u00e0 un organisme de son choix. Le Prix sera d\u00e9cern\u00e9 lors d\u2019une c\u00e9r\u00e9monie de remise \u00e0 Toronto le 2 novembre 2009.<\/p>\n
Le processus de s\u00e9lection<\/strong> \u00c0 propos du Prix Siminovitch<\/strong> Requ\u00eates m\u00e9dias : Jean Bard<\/strong> Ronnie Burkett<\/strong> Bretta Gerecke<\/strong> Anick La Bissonniere<\/strong> Richard Lacroix<\/strong> Ken MacDonald<\/strong> Designers from Vancouver, Montreal, Edmonton and Calgary in the Running for $100,000 Prize \u2013 the Largest in Canadian Theatre TORONTO, October 1, 2009 BMO Financial Group, sponsor of the Elinore & Lou Siminovitch Prize in Theatre, announced the names of six Canadian designers who have made the 2009 short-list for the largest prize in Canadian […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[57],"tags":[],"class_list":["post-22600","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-news"],"acf":[],"yoast_head":"\n
\nLe jury a \u00e9tudi\u00e9 les mises en nomination de sc\u00e9nographes professionnels canadiens qui ont favoris\u00e9 l\u2019avancement de la sc\u00e8ne th\u00e9\u00e2trale canadienne par le biais de certaines \u0153uvres cr\u00e9\u00e9es au cours des derni\u00e8res ann\u00e9es, tout en influen\u00e7ant et en inspirant de jeunes artistes de th\u00e9\u00e2tre. Au cours des 10 ann\u00e9es pr\u00e9c\u00e9dentes, les candidats devaient avoir fait un apport cr\u00e9atif important \u00e0 pas moins de trois projets th\u00e9\u00e2traux dignes de mention au Canada. Les jur\u00e9s ont \u00e9valu\u00e9 l\u2019originalit\u00e9 des candidats, leur sens de l\u2019\u00e9volution, l\u2019affirmation de leur maturit\u00e9 sur le plan artistique, la poursuite de leur exp\u00e9rimentation, leur influence sur le public, ou encore celle sur les jeunes artistes. Ils se sont \u00e9galement demand\u00e9 si ces artistes en \u00e9taient \u00e0 un point dans leur carri\u00e8re professionnelle o\u00f9 la reconnaissance et les ressources associ\u00e9es \u00e0 ce prix feraient une diff\u00e9rence importante, permettant ainsi de les encourager \u00e0 aller plus loin dans l\u2019\u00e9volution de leur art.<\/p>\n
\nLe Prix Siminovitch de th\u00e9\u00e2tre a \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9 en 2001 en hommage au scientifique de renom Lou Siminovitch et \u00e0 feue son \u00e9pouse Elinore, auteure dramatique. Parrain\u00e9 par BMO Groupe financier, le prix annuel le plus important dans le domaine des arts du th\u00e9\u00e2tre au Canada vient r\u00e9compenser, par alternance et sur un cycle de trois ans, les r\u00e9alisations dans les domaines de la mise en sc\u00e8ne, de la dramaturgie et de la sc\u00e9nographie. Voici la liste des r\u00e9cipiendaires pr\u00e9c\u00e9dents:<\/p>\n\n
\nOrli Namian, Toronto,\u00a0orli.namian@bmo.com<\/a>, (416) 867-3996
\nLaurie Grant, Vancouver,\u00a0laurie.grant@bmo.com<\/a>, (604) 665-7596<\/p>\n
\nJean Bard est ne a Montreal; il est issu de l\u2019Ecole Nationale de Theatre du Canada, promotion 1989. Habitue des scenes montrealaises mais aussi de celles de I \u2018Ontario (Ottawa et Sudbury), il a realise au cours des ans plus de 125 scenographies pour Ie theatre, autant au theatre de creation qu\u2019au theatre de repertoire. A sa sortie de l\u2019Ecole, c\u2019est avec Robret Gravel et Jean-Pierre Ronfard (Nouveau Theatre Experimental) et Sylvie Dufour (Theatre du Nouvel Ontario puis Theatre du Trillium) qu\u2019il amorce sa carriere; il signe pour chacun une dizaine de scenographies. Ses premieres annees sont nettement marquees par Ie theatre de creation (Dominique Champagne, Carole Frechette, Larry Tremblay \u2026 ). Mais bientOt, il frequente les grandes scenes et Ie grand repertoire; Theatre du Nouveau-Monde, Moliere, Rideau-Vert, Dube, Espace Go \u2026 II est Ie collaborateur assidu de metteurs en scene bien en vue \u2013 et de tous horizons; Lorraine Pintal, Robert Bellefeuille, Claude Poissant, Denise Filiatrault, Normand Chouinard, Martin Faucher \u2026 Mais il frequente encore regulierement ceux du theatre dit emergeant; Geoffrey Gaquerre, Le Bunker sont ses grands complices. On se souvient de ses scenographies pour \u00ab La charge de I\u2019 orignal epormyable \u00bb, \u00ab La dame aux camelias \u00bb, Ubu Roi \u00bb, (Theatre du Nouveau\u00acMonde). On se rappelle aussi de l\u2019inoubliable \u00ab Jouliks \u00bb (Theatre d\u2019 Aujourd\u2019hui), et des suaves \u00ab Femmes Savantes \u00bb (Theatre Denise\u00acPelletier).<\/p>\n
\nRonnie Burkett est tomb\u00e9 amoureux de la marionnette \u00e0 l\u2019\u00e2ge de sept ans\u2026 en ouvrant une encyclop\u00e9die \u00e0 ce mot. D\u00e8s l\u2019\u00e2ge de 14 ans, il part en tourn\u00e9e avec ses spectacles de marionnettes en Alberta \u2013 et n\u2019a jamais cess\u00e9 de parcourir les routes depuis! Consid\u00e9r\u00e9 \u00e0 juste titre comme l\u2019un des artistes de th\u00e9\u00e2tre les plus \u00e9minents du Canada, Ronnie Burkett a cr\u00e9\u00e9 certains des spectacles de marionnettes les plus complexes et les plus audacieux du monde. Son travail s\u00e9duit des publics adultes d\u2019une ampleur sans pr\u00e9c\u00e9dent pour la marionnette. Sur les grandes sc\u00e8nes canadiennes comme dans les festivals internationaux de th\u00e9\u00e2tre, tous ses spectacles re\u00e7oivent un accueil dithyrambique, critique autant que public. Ronnie Burkett est \u00e9galement p\u00e9dagogue : il a enseign\u00e9 l\u2019art de la marionnette dans des universit\u00e9s et coll\u00e8ges du Canada, du Royaume-Uni et de l\u2019Australie, et donn\u00e9 des cours de ma\u00eetre, des ateliers ainsi que des conf\u00e9rences dans de nombreux festivals et colloques. Apr\u00e8s 10 Days on Earth, Provenance et la trilogie Memory Dress (Tinka\u2019s New Dress, Street of Blood et Happy), aujourd\u2019hui retir\u00e9s de l\u2019affiche, il pr\u00e9sente actuellement Billy Twinkle, Requiem For a Golden Boy. Quand il n\u2019est pas en tourn\u00e9e, Ronnie Burkett travaille sur ses deux prochaines productions dans son studio de Toronto, entour\u00e9 de plus de 1 200 livres sur la marionnette, de Plasticine et d\u2019outils de menuiserie et d\u2019\u00e9b\u00e9nisterie\u2026<\/p>\n
\nBretta Gerecke a pass\u00e9 son enfance \u00e0 Winnipeg; elle est \u00e9tablie \u00e0 Edmonton depuis une quinzaine d\u2019ann\u00e9es maintenant. Titulaire d\u2019un baccalaur\u00e9at en am\u00e9nagement int\u00e9rieur de l\u2019Universit\u00e9 du Manitoba (1992) et d\u2019une ma\u00eetrise en beaux-arts, sp\u00e9cialisation sc\u00e9nographie, de l\u2019Universit\u00e9 de l\u2019Alberta (1996), elle est la sc\u00e9nographe en r\u00e9sidence du Catalyst Theatre. Elle y a con\u00e7u les univers sc\u00e9nographiques de plusieurs premi\u00e8res mondiales qui ont tourn\u00e9 en Grande-Bretagne, en Australie, aux \u00c9tats-Unis et dans toutes les r\u00e9gions du Canada. Bretta Gerecke travaille \u00e9galement pour le Citadel Theatre, la Canadian Stage Company, le Workshop West Theatre, l\u2019Op\u00e9ra d\u2019Edmonton et celui de Calgary, le River City Shakespeare Festival, le Theatre Calgary et le Globe Theatre. Au fil de sa carri\u00e8re, 15 prix Elizabeth Sterling Hayes r\u00e9compensant l\u2019excellence en conception de la sc\u00e9nographie, des \u00e9clairages et des costumes lui ont \u00e9t\u00e9 d\u00e9cern\u00e9s. Finaliste pour le prix Siminovitch, elle est \u00e9galement r\u00e9cipiendaire du prix Enbridge de l\u2019artiste en \u00e9mergence et du prix Global Woman of Vision. Bretta Gerecke a con\u00e7u une r\u00e9sidence d\u2019\u00e9t\u00e9 du lac Devil\u2019s Lake, en Alberta, et poursuit sans rel\u00e2che son travail d\u2019illustration arch\u00e9ologique.<\/p>\n
\nParce qu\u2019elle a d\u2019abord re\u00e7u une formation \u00e0 l\u2019UdM et \u00e0 Lausanne en architecture, qu\u2019elle travaille dans ce domaine aupr\u00e8s d\u2019agences, participant \u00e0 divers projets depuis plusieurs ann\u00e9es, Anick La Bissonni\u00e8re envisage la sc\u00e8ne de th\u00e9\u00e2tre non pas comme le r\u00e9ceptacle d\u2019un simple d\u00e9cor, mais bien comme un espace \u00e0 investir et \u00e0 construire, qui devient un \u00e9l\u00e9ment hautement signifiant dans la repr\u00e9sentation. Depuis 1993, elle a con\u00e7u les sc\u00e9nographies de plus d\u2019une quarantaine de spectacles, en travaillant entre autres, aupr\u00e8s d\u2019Anne-Marie Th\u00e9roux (Tsuru, Carbone 14\/Th. En l\u2019air, 1999), Andr\u00e9 Brassard (les mains d\u2019Edwidge au moment de la naissance, Th\u00e9\u00e2tre d\u2019Aujourd\u2019hui, 1999), Gilles Maheu (Silences et cris, Carbone 14, 2001), Robert Dion (Moi, moi, moi, DynamO, 2002) ou encore Denise Guilbault, Michel Lemieux et Victor Pilon (La Temp\u00eate, TNM\/4dArt, 2004). Elle a aussi collabor\u00e9 \u00e0 de nombreux spectacles d\u2019Omnibus en cr\u00e9ant notamment les sc\u00e9nographies du Pr\u00e9cepteur (1994) et de la Baronne et la Truie (1998). Elle forme de plus avec Brigitte Haentjens, depuis 1999, un tandem de cr\u00e9ation qui a offert des spectacles t\u00e9moignant d\u2019une grande complicit\u00e9 artistique. De Marie Stuart (TNM, 1999) \u00e0 Vivre (Sibyllines, 2007), en passant par les magnifiques Mademoiselle Julie (GO, 2001), Hamlet-machine (Sibyllines, 2001), l\u2019\u00c9den Cin\u00e9ma (Sibyllines, 2003), Farces conjugales (TRV, 2003), M\u00e9d\u00e9e-Mat\u00e9riau (Sibyllines, 2004), et la Cloche de verre (Quat\u2019Sous\/Sibyllines 2004), elle impose sa signature singuli\u00e8re et forge pour les textes auxquels s\u2019int\u00e9resse Haentjens des univers sc\u00e9niques aux lignes pures, d\u00e9pouill\u00e9s et immacul\u00e9s, qui int\u00e8grent des surfaces translucides et o\u00f9 la lumi\u00e8re souvent crue d\u00e9coupe et construit les espaces dans lesquels \u00e9voluent les acteurs. Elle a enseign\u00e9 la sc\u00e9nographie \u00e0 l\u2019UQAM et, depuis 2003, elle donne des cours \u00e0 la ma\u00eetrise en architecture \u00e0 l\u2019UdM. Elle est devenue \u201cSc\u00e9nographe honorable\u201d \u00e0 la 40e Quadriennale de Prague en 2007. (Un texte sign\u00e9 H\u00e9l\u00e8ne Jacques extrait du Dictionnaire des artistes qu\u00e9b\u00e9cois.) 09<\/p>\n
\nDipl\u00f4m\u00e9 de l\u2019\u00c9cole nationale de th\u00e9\u00e2tre du Canada \u00e0 Montr\u00e9al en 1983, Richard Lacroix a sign\u00e9 53 d\u00e9cors, autant de conceptions d\u2019accessoires et 16 cr\u00e9ations de costumes. Reconnu comme un concepteur \u00e0 l\u2019imaginaire riche et surprenant, il accorde une place pr\u00e9pond\u00e9rante \u00e0 l\u2019\u00e9change artistique : \u00ab Pour moi, le v\u00e9ritable d\u00e9fi d\u2019une sc\u00e9nographie r\u00e9side dans le cheminement et l\u2019\u00e9change humain. Partager une vision avec une \u00e9quipe stimul\u00e9e par un d\u00e9fi commun, r\u00e9aliser une oeuvre vivante pour que subsiste chez le spectateur le souvenir d\u2019un moment lumineux et unique. \u00bb En plus de la cr\u00e9ation pour le th\u00e9\u00e2tre et la danse contemporaine, Richard Lacroix con\u00e7oit pour la marionnette, le cin\u00e9ma et les expositions mus\u00e9ologiques. Il est aussi professeur de sc\u00e9nographie dans diff\u00e9rentes \u00e9coles de th\u00e9\u00e2tre au Qu\u00e9bec. Il consid\u00e8re comme un privil\u00e8ge de pouvoir transmettre aux futurs sc\u00e9nographes sa vision du m\u00e9tier et sa passion pour le th\u00e9\u00e2tre.<\/p>\n
\nN\u00e9 \u00e0 Vancouver, Ken MacDonald est dipl\u00f4m\u00e9 en enseignement des arts de l\u2019Universit\u00e9 de la Colombie-Britannique. Il enseigne dans une \u00e9cole secondaire depuis cinq ans quand lui \u00ab tombe du ciel \u00bb, en 1977, cette irr\u00e9sistible proposition : assurer la conception d\u2019un spectacle du Belfry Theatre de Victoria\u2026 Ken quitte son emploi et d\u00e9couvre un art pour lequel il ne dispose d\u2019aucune formation \u00ab officielle \u00bb, la sc\u00e9nographie. Il l\u2019apprend par lui-m\u00eame, au fil de ses recherches, d\u00e9veloppant au passage une v\u00e9ritable passion. Son travail a \u00e9t\u00e9 r\u00e9compens\u00e9 de plusieurs prix en conception, notamment deux prix Dora Mavor Moore (Toronto), 17 prix Jessie Richardson (Vancouver), un prix Betty Mitchell (Calgary), et un prix Gemini en conception de production pour la version filmique de The Overcoat. Avec celui de six autres concepteurs canadiens, son travail est pr\u00e9sent\u00e9 dans le livre Scenography in Canada (la sc\u00e9nographie qu\u2019il a con\u00e7ue pour The Overcoat figure en couverture). Ken MacDonald vit maintenant \u00e0 Toronto. Il est mari\u00e9 \u00e0 l\u2019homme qui partage sa vie depuis 28 ans, Morris Panych, auteur dramatique, metteur en sc\u00e8ne et acteur de grand renom. Ken MacDonald est membre d\u2019ADC.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"