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Bretta Gerecke

Bretta Gerecke est conceptrice de décors, de costumes et d’éclairage basée à Edmonton et Londres et elle travaille à l’échelle internationale. Elle est designer en résidence au Catalyst Theatre où elle a conçu 16 premières mondiales qui ont fait une tournée internationale de New York à Londres, en passant par Edinburgh et Toronto. Parmi ses productions les plus récentes:  Allavita (Cirque du Soleil) The Diary of Anne Frank (Stratford Festival), Alice Through the Looking Glass (Stratford Festival), The Magic Flute (Edmonton Opera) and Elephant Wake (Catalyst Theatre).

Elle a remporté plus d’une vingtaine de prix pour les décors, l’éclairage et les costumes: le Prix  Enbridge for Best Emerging Artist; le prix Global Women of Vision et le Top 40 Under 40 à Edmonton. Elle a récemment illustré son premier livre pour enfants et, cette année, elle représente le Canada à Prague pour la Quadriennale de scénographie et à Moscou pour l’exposition de costumes du siècle, 1990-2015. Bretta a fait le design d’une résidence d’été sur Devil’s Lake en Alberta; elle court le marathon et elle poursuit son travail d’illustration archéologique. Elle détient un Baccalauréat en design intérieur et une Maîtrise en design de théâtre.

Anick La Bissonnière

Après des études en architecture en Suisse et à Montréal, Anick La Bissonnière a signé des près d’une centaine de créations scénographiques sur des grandes scènes internationales, canadiennes  et montréalaises pour une multitude de formes de spectacles (théâtre, opéra, cirque, musées, etc).  Anick La Bissonnière a collaboré avec des dizaines de metteurs en scène, de tous âges, générations et ascendants (dont Brigitte Haentjens, André Brassard, Lorraine Pintal, Frédéric Dubois, Matthew Jocelyn, Marie Brassard, Gilles Maheu),

Son travail lui a valu une prestigieuse reconnaissance à la Quadriennale internationale de scénographie de Prague en 2007 et le prix de la critique (ACMA award) en Argentine en 2015. Depuis 1995, elle a enseigné dans la plupart des institutions universitaires et théâtrales montréalaises. Elle a également participé à la conception et la réalisation de plusieurs dizaines de salles de spectacles à travers le pays.

Son triple parcours de scénographe, d’architecte et de pédagogue la place dans une position unique sur la scène théâtrale contemporaine, faisant d’elle une technicienne redoutable, une communicatrice douée, une chercheuse infatigable mais surtout une artiste complète, sensible et d’une intelligence créative remarquable.

Trevor Schwellnus

Trevor Schwellnus est scénographe et il conçoit des décors, des éclairages et des vidéos avec des compagnies de théâtre indépendantes à Toronto. Il est aussi producteur artistique de Aluna Theatre, où il a mis en scène et conçu les décors pour What I learned from a decade of fear et Nohayquiensepa, et il a fait le design pour Blood Wedding, La Comunión, Madre, et For Sale. Il produit le panamerican ROUTES | RUTAS panamericanas International Festival of Performance for Human Rights, et en 2013 il a assumé la production de la série de spectacles émergents, HATCH à Harbourfront.

Parmi ses autres collaborateurs, notons Modern Times (The Sheep and the Whale, Waiting for Godot, Hallaj), Obsidian Theatre (Shakespeare’s Nigga, Born Ready / Pusha Man), Ame Henderson (/dance/songs/, 300 Tapes, Relay), Unspun Theatre (Minotaur, The Speedy), Small Wooden Shoe (Dedicated to the Revolutions, Antigone Dead People), Evan Webber and Frank Cox­O’Connell (Ajax & Little Iliad), The Theatre Centre, Jumblies, Fixtpoint, Buddies in Bad Times, Independent Aunties, Liza Balkan, Susie Burpee, Marie­Josée Chartier. Il a remporté 5 Prix Dora sur 14 mises en nomination.

Nancy Tobin

Nancy Tobin est conceptrice de son pour des productions de théâtre. Ses collaborations sont présentées au Canada et internationalement depuis près de vingt-cinq ans. Entre autres, elle a travaillé avec le metteur en scène Denis Marleau (Les Aveugles, Quelqu’un va venir, Intérieur, Les Reines, Othello) et François Girard (Le Procès, Novecento). Elle a également collaboré avec la chorégraphe Danièle Desnoyers (Concerto Grosso pour corps et instruments, Duos pour corps et instruments).

Nancy Tobin se spécialise dans l’amplification de la voix, spécifiquement pour le théâtre, et elle a développé un style unique qui utilise des haut-parleurs inhabituels pour transformer les qualités sonores de ses créations. Elle donne régulièrement des conférences sur son travail au Canada, aux États-Unis et en Europe. Elle enseigne le design de son à l’École supérieure de théâtre de l’UQAM.

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