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Estelle Shook

Finaliste, 2025

Image : Nom, Titre, Description

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Biographie

Estelle Shook a voué toute sa carrière comme directrice de théâtre, programmatrice, organisatrice et animatrice communautaire à approfondir les liens entre les artistes, le public et le sol. Dans une société qui tend de plus en plus à nous éloigner de la nature et de nos communautés, les histoires et les créations d’Estelle témoignent de l’importance et de la vitalité de nos interconnexions. Son œuvre produit un effet viscéral et transformateur, tant sur les artistes que sur le public. Elle nous invite à aborder de front les changements sociaux et environnementaux nécessaires à la transformation de nos communautés.

Dernière mise à jour : octobre 2025.

Estelle, à propos de sa sélection pour le Prix Siminovitch 2025

Membres du jury. Président. Conseil d'administration. Fondateurs. À tous les membres de la Fondation de Théâtre Siminovitch : merci pour cet honneur.

Adrienne. Anne-Marie. Ravi. Votre engagement envers votre art est inspirant et stimulant. Je suis honorée d'avoir partagé ce parcours avec vous.

Le Prix Siminovitch est un cadeau encourageant – car qui parmi nous, dans le monde du théâtre, n'a jamais douté ou désespéré dans l'exercice de son art ? Mais cette reconnaissance nationale et l'occasion de partager ma pratique avec un public plus large ont profondément bouleversé ma perception des possibilités.

En tant qu'artiste, j'en suis profondément reconnaissante.

Mais plus encore, le Prix Siminovitch proclame au Canada que le théâtre est important. Et en tant que Canadienne, j'en suis extrêmement reconnaissante. Je veux vivre dans un pays qui valorise le théâtre, car cela signifie que nous valorisons l'acte de création collaborative. Le fait de voir ensemble. Le fait d'être en communauté.

Le jury reconnaît en moi tous ceux qui créent du théâtre en périphérie, en marge, dans des espaces qui dépassent les normes théâtrales traditionnelles. J'ai consacré une grande partie de ma carrière à créer du théâtre en plein air, spécifique à un site, dans une ferme de l'Okanagan, pour un public local, national et international.

Et s'il y a une chose que j'ai apprise au cours de mes années de pratique dans les domaines littéraux, c'est bien celle-ci : la magie que nous recherchons, l'enchantement que nous désirons se trouvent dans la communauté. Mais seulement si nous reconnaissons que notre communauté ne se limite pas à nos pairs, mais comprend également les personnes avec lesquelles nous ne sommes pas d'accord. Que notre communauté ne se limite pas à nos semblables, mais comprend également l'acte créatif brillant et en constante évolution qu'est le monde naturel.

Je crois que l'avenir de notre art consiste à tisser davantage de liens dans notre pratique théâtrale, à créer une plus grande résistance dans le tissu social afin de pouvoir résister aux vents violents et à la grêle battante de cette grande tempête transformationnelle.

Nous devons être audacieux.

Nous devons sortir notre théâtre dans la rue. Nous devons aller à la rencontre de nos communautés là où elles se trouvent. Nous devons puiser dans les histoires les plus anciennes et les plus profondes, où se cachent les vérités éternelles, et les réinventer pour notre époque. Notre théâtre peut être le fil à suivre, la lampe qui éclaire le chemin, le cheval qui nous ramène chez nous. En tant qu'artistes de théâtre, nous sommes les mieux équipés pour accomplir cette tâche, car notre art est le creuset de tous les arts. Le creuset de l'expression artistique et de l'expérience incarnée. Tout le monde ne peint pas ou n'écrit pas, mais tout le monde agit.

Et il est temps d'agir.

Je suis ici aujourd'hui parce qu'un groupe d'artistes de théâtre a osé quitter la ville, voyageant de ville en ville à cheval et en charrette avec des idées qui remettaient en question le statu quo conservateur. J'étais un enfant de six ans amoureux de la nature et de l'art, debout dans un champ au bord de la route à Westwold, lorsque la Caravan Stage Company est passée. Ma mère, mes frères et sœurs et moi venions d'arriver à la ferme de ma tante, notre Chevrolet Malibu remplie de nos affaires. Nous étions pauvres, pauvres au point que ma mère touchait des allocations pour ses trois enfants. Jusqu'alors, ma vie s'était déroulée dans les limites étroites de notre statut socio-économique.

Et en regardant passer ces roulottes et ces chevaux Clydesdale comme un fabuleux mirage, j'ai soudain compris que le monde était plein de mystères et de possibilités. Cette vision m'a soutenu tout au long de ma vie, et je serai éternellement reconnaissant pour le cadeau que ces artistes m'ont fait ce jour-là. Et je poursuivrai cette vision, à la recherche d'un théâtre qui ne vise rien de moins qu'une rencontre avec le mystère au cœur de l'existence et du divertissement, et une pratique communautaire vivante, expressive et accessible à tous.

À ma fille Violeta, à mon partenaire Ivan et à tous les artistes qui m'ont façonné et continuent de le faire, je partage cet honneur avec vous.

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L'œil de l'artiste

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