Personnel & Directeurs

Aimée Ippersiel a permis d’élargir les audiences et d’approfondir l’engagement du public pour les principales institutions culturelles canadiennes, notamment la CBC, The Walrus, le Parlement du Canada, le Musée Canadien de l’histoire, le Robert Bateman Centre et le Musée canadien du canot.

With a focus on programming, communications, fundraising, and strategic decision-making, Aimée helps cultural non-profits improve impact and build organizational resilience. She has an MBA, a diploma in Museum Management and Curatorship, and a BA in Cultural Anthropology. Current board positions include Rhythm Dialogues and the Chawkers Foundation.

Nicole Crozier (elle / iel) est une gestionnaire artistique et une artiste plasticienne en activité basée à Montréal, au Québec, passionnée par les cultures des arts du spectacle et des arts visuels. Forte de plus de six ans d’expérience dans le secteur associatif, elle a dirigé des initiatives de marketing et de communication pour des organisations telles que le festival Fall for Dance North et l’Association des galeries d’art contemporain.

Animée par l’universalité de la narration et de la création artistique en tant que force de lien et de renforcement communautaire, iel s'engage à faire entendre davantage la voix des artistes et à consolider les structures de soutien à la culture. 

Elle est titulaire d’une maîtrise en beaux-arts (MFA) en peinture et dessin de l’Université Concordia, d’un diplôme d’études supérieures en gestion des arts du Centennial College et d’une licence en beaux-arts (BFA) de l’Université d’Ottawa. Anecdote: elle est également une passionnée de swing depuis plus d’une décennie.

Rob Bell est associé principal spécialisé en litige civil au cabinet d'avocats Lerners LLP à Toronto. Il a plaidé en tant qu'avocat principal devant des tribunaux de première instance et d'appel à travers le Canada, y compris devant la Cour suprême du Canada. Il a notamment été président et associé directeur régional d'un cabinet d'avocats national, leader dans la création et la prestation de formations professionnelles pour les avocats plaidants à l'échelle nationale et internationale (récompensé par le prix d'excellence en enseignement de l'Advocates' Society), et ancien membre exécutif de l'Advocates' Society, du Harbourfront Centre et du Power Plant.

Bruce Bennett est un dirigeant chevronné qui a occupé des postes de haute direction et de gouvernance tant dans le secteur privé que dans le secteur associatif. Fort d’une vaste expérience, il a notamment fourni des services de conseil stratégique au Financial Post et à des entreprises du classement Fortune 500, et a occupé le poste de directeur administratif chez JUMP Math. Il occupe actuellement le poste de directeur général de la Fondation des arts de l’Ontario.

Bruce possède également une grande expérience en matière de gouvernance, ayant siégé au sein de conseils d'administration d'organismes à but lucratif et à but non lucratif. Il est actuellement administrateur de la Fondation Chawkers.

Lorsqu'il ne travaille pas, Bruce pratique activement la randonnée, le ski, le kayak et le vélo.

Diane Blake, fondatrice du Myseum of Toronto, est une fière Torontoise depuis 1986. Avant de devenir archiviste, elle a travaillé dans le domaine des technologies de l’information et a étudié à l’University College London et à l’Université de Toronto. Les intérêts philanthropiques de Diane comprennent les bourses Loran, Soulpepper, HotDocs et le soutien aux apprentis du Ballet National. Elle siège également aux conseils d’administration du Necessary Angel Theatre et The Walrus.

Gillian est une philanthrope basée à Toronto et une avocate passionnée de santé mentale. Elle est l’une des fondatrices de Jack.org, a été présidente du conseil d’administration et participe activement à de nombreux projets liés à la santé mentale chez les jeunes au Canada.

Elle aime travailler avec des organisations caritatives en les aidant à développer une stratégie professionnelle, une gouvernance, un capital humain et des capacités opérationnelles avec un parti pris pour la création et l’exécution d’opportunités de collecte de fonds.

Gillian possède une vaste expérience des ressources humaines, plus particulièrement dans le domaine de l’encadrement des cadres, de la gestion du changement et du renforcement des capacités organisationnelles. Elle est récemment devenue consultante professionnelle certifiée sur le vieillissement. Parmi les postes actuels et passés au sein de conseils d’administration, citons le CAMH, Jack.org, le prix Siminovitch, Making Art Making Change et le Badminton and Racquet Club of Toronto.

Briony est actrice, écrivaine et coach exécutive Après avoir travaillé au théâtre, à la radio et à la télévision au Royaume-Uni et au Canada, elle est aujourd’hui coach à Toronto en art oratoire et communication. Elle a siégé aux conseils d’administration de la Gordon Foundation, du Playwrights Workshop Montreal et de nombreux comités et conseils d’administration du conseil scolaire de Toronto. Briony lit plus de pièces de théâtre que de romans et est honorée de faire partie de cette remarquable fondation.

Camilla Holland est directrice générale du Young People’s Theatre (Toronto).

De 2011 à 2024, Camilla a été directrice générale du Royal Manitoba Theatre Centre (MTC). Auparavant, Camilla a été directrice générale du Tarragon Theatre (2006-2011) et a travaillé pour divers théâtres professionnels à Toronto.

Elle a siégé au conseil d'administration et au comité directeur de Manitobans for the Arts, de l'École nationale de théâtre du Canada, du conseil consultatif de TRG Arts, de la Coalition canadienne des arts, du Sommet canadien des arts et de l'Association professionnelle des théâtres canadiens. Elle a remporté le prix John Hobday du Conseil des arts du Canada en 2018 et le prix Mallory Gilbert Leadership Award en 2019. Elle siège actuellement au conseil d'administration de la Toronto Alliance for the Performing Arts.

Colin Jackson occupe actuellement les fonctions de boursier du programme « Advanced Leadership » 2024 à l’université de Harvard, de coprésident de « Calgary on Purpose », de chercheur senior au Collège des études supérieures de l’université de Calgary, de secrétaire du conseil d’administration et de président du comité de développement de l’École nationale de théâtre du Canada ; il est également membre du New American Council for Art and Design de l’université d’État de l’Arizona et du National Access Arts Centre. Il est titulaire des médailles du jubilé d’or et du jubilé de diamant de la reine, ainsi que d’une bourse d’excellence en arts du Conseil des Arts du Canada. Membre de la Royal Society of Arts, il est titulaire d’une licence de l’université du Manitoba et d’un master en administration publique de la Harvard Kennedy School. Le théâtre Colin Jackson, à Winnipeg, porte son nom.

Au cours de sa carrière, il a notamment été directeur artistique fondateur du Prairie Theater Exchange de Winnipeg, producteur d’actualités et de dramatiques pour la SRC, animateur en ondes d’actualités à Global TV, directeur exécutif du Confederation Centre of the Arts (Charlottetown), et président du EPCOR Centre for the Performing Arts (Calgary).

Susan travaille dans trois domaines : comme éducatrice, avocate et écrivaine/éditrice. Elle a été directrice de l’éducation à l’Institut national de la magistrature, l’organisation éducative qui sert le système judiciaire canadien. En 2011, Susan a commencé à travailler avec la Cour de justice de l’Ontario à Toronto, en conseillant la Cour sur la conception, le développement et la mise en œuvre de leur programme éducatif pour les juges de paix et les juges. En 2019, elle a rejoint le Bureau du Sous-procureur général adjoint – Division du droit pénal, où elle occupe le poste de conseil, responsable de l’éducation et de la diversité. Susan a travaillé comme professeur à temps partiel à la faculté de droit de l’université d’Ottawa. Elle a notamment été coauteur de plusieurs ouvrages et a participé à de nombreuses publications. Sa publication la plus récente s’intitule Public Inquiries in Canada : Law and Practice , qu’elle a coécrit avec Ronda Bessner. De 1994 à 2015, elle a été avocate membre de la Commission du consentement et de la capacité de l’Ontario. Bénévole active, elle a siégé à de nombreux conseils d’administration, notamment le Writers’ Trust of Canada, Project Bookmark Canada et Ottawa Salus.

Duncan est directeur de théâtre, d’opéra et d’événements spéciaux. Il a mis en scène et produit plus de 300 pièces de théâtre, opéras et comédies musicales au cours des trente-cinq dernières années. Il a été le directeur artistique de trois des plus grands théâtres du Canada et se rend régulièrement en Chine où il travaille. Il a écrit 12 pièces de théâtre.

Duncan vit à West Covehead, IPE, avec son partenaire Wade MacLauchlan, 32e Premier ministre de l’Île-du-Prince-Édouard et leurs chiens Zorro et Hilario.

Après une carrière de trente ans dans le secteur sans but lucratif, Alexandra s’est installée à Salt Spring Island, en Colombie-Britannique.

Alexandra est un penseur stratégique collaboratif et un agent de changement. En tant que directrice et chef de la direction de la Bill Reid Gallery de Vancouver, elle a travaillé avec des leaders autochtones et communautaires pour développer une vision de programmation élargie et créer l’infrastructure nécessaire à la résilience opérationnelle.

En tant que directrice générale du Gardiner Museum de Toronto, elle a travaillé avec le conseil d’administration et d’autres parties prenantes pour élargir le mandat des collections et transformer les installations du musée afin de diversifier les revenus.

En tant que consultante, Alexandra a travaillé avec de nombreuses organisations pour développer des plans stratégiques et renforcer les capacités de collecte de fonds. Elle siège actuellement ou a siégé au conseil d’administration du Whyte Museum of the Canadian Rockies, de la Banff Heritage Corporation et du PuSh International Performing Arts Festival.

Fanny Pagé est directrice générale de l’École nationale de théâtre du Canada (ÉNT), où elle supervise l’orientation stratégique et les opérations de l’établissement. Depuis son arrivée à l'ÉNT en 2021, d’abord en tant que directrice des opérations puis en tant que directrice générale, elle a joué un rôle clé dans la redéfinition du modèle opérationnel de l’école afin d’assurer sa pérennité et sa pertinence au sein du paysage culturel canadien.

Dirigeante axée sur les résultats et dotée d’une grande empathie, reconnue pour son approche collaborative et sa capacité à inspirer ses équipes, Fanny apporte plus de 25 ans d’expérience dans le domaine des arts du spectacle. Avant de rejoindre l’École nationale de théâtre du Canada, elle a occupé des postes de direction au Cirque du Soleil et au sein du Franco Dragone Entertainment Group, où elle a contribué à des productions majeures telles que Michael Jackson ONE et LUZIA.

Fanny est titulaire d’une licence ès lettres de l’Université de Montréal et d’un certificat en gestion des ressources humaines de l’Université McGill. Elle siège également au conseil d’administration du Théâtre de la Ville, où elle continue de défendre les arts du spectacle en tant que force vitale de la vie communautaire.

George a commencé sa carrière comme professeur de droit avant de devenir juge à la Cour provinciale de l’Ontario. Par la suite, il a été sous-ministre dans quatre ministères de l’Ontario, dont celui du procureur général adjoint, avant de devenir sous-ministre de la justice pour le Canada. Il a également été directeur exécutif de l’Institut national de la magistrature et a présidé l’Assemblée des citoyens de l’Ontario sur la réforme électorale.

Maiko Yamamoto est la directrice artistique de Theatre Replacement. Figure de proue de la scène artistique de Vancouver et du pays, reconnue internationalement pour son travail, Maiko puise dans sa pratique son amour de l’inventivité formelle et de l’exploration, du jeu conceptuel, de la recherche créative, des processus centrés sur l’artiste, ainsi que des pratiques expérimentales et multidisciplinaires. Mentor née, Maiko Yamamoto collabore souvent avec des artistes de toutes générations, des particuliers et des membres de leur famille pour créer des œuvres qui recherchent des moyens ludiques, immédiats et authentiques de rapprocher le public et les spectacles.