Image : Nom, Titre, Description
01
À partir de 2023, chaque finaliste du Prix Siminovitch aura l'opportunité de mousser la carrière d’un.e artiste émergent.e qui, en leur opinion, fait preuve d’un grand potentiel.
Chaque finaliste choisira un.e artiste émergent.e qui recevra une subvention de 5 000 $ et une reconnaissance à l’échelle nationale au travers du réseau du Prix Siminovitch. Un montant supplémentaire de 2 000 $ sera disponible pour chaque paire d'artistes afin de soutenir leurs dépenses d'apprentissage et de collaboration mutuelles.
L’artiste émergent.e doivent:
> Est un.e artiste de théâtre dans ses premières années de carrière.
> Crée des œuvres qui contribuent au théâtre au Canada.
> Gagne sa vie ayant comme source principale de revenu son œuvre artistique.
Il n’est pas nécessaire que les finalistes du Prix Siminovitch aient une relation préexistante avec l’artiste émergent.e de leur choix
02
La reconnaissance du public et les ressources financières permettent aux artistes de continuer à faire évoluer le théâtre canadien de façons nouvelles et percutantes
Image: Michelle Ramsay, réunion de production
Les mentors aident les artistes à élargir leurs perspectives, bâtir leur confiance, et à apprendre plus vite qu’ils.elles ne l’auraient fait seul.e.s.
03
Artiste émergent (Sélectionné par Adrienne Wong)
Howard Dai est un interprète, auteur, metteur en scène et créateur de théâtre taïwanais établi à Vancouver, dont l’œuvre a été présentée à l’échelle du Canada. Ses performances et créations ont été présentées dans divers contextes, notamment le théâtre, le cinéma, les espaces publics, ainsi que des plateformes numériques telles que Zoom, Google Sheets, les appels téléphoniques automatisés, les sites Web interactifs et la réalité virtuelle. Récemment, il s’est illustré en tant qu’interprète sur les scènes d’Halifax, Ottawa et Stratford. En 2022, il a occupé le poste d’artiste numérique en résidence au PuSh Festival (Vancouver, Canada) et au Royal Court Theatre (Londres, Royaume-Uni), avec sa pièce 菠蘿麵包Pineapple Bun, qui interroge la nostalgie et la culpabilité diasporique dans la vie quotidienne taïwanaise. Sa création la plus récente, Dream Machine, actuellement en développement, prend la forme d’un jeu télévisé interactif proposant au public de miser sur leurs rêves dans une salle d'arcade. Il est membre du Five Blessings Collective, artiste associé au rice & beans theatre, et titulaire d’un BFA en interprétation théâtrale de la SFU School for the Contemporary Arts.
Dernière mise à jour : octobre 2025.
Artiste émergent (Sélectionné par Estelle Shook)
Kathleen MacLean (iels/elle) est un.e artiste 2Esprit, originaire du territoire du Traité 6 et de la patrie des Métis (Saskatoon, SK), d’ascendance Métis et colonisatrice. Diplômé.e du Programme d’interprétation de l’École nationale de théâtre du Canada, iels ont également participé au premier cercle de dramaturges autochtones de Pimootayowin au RMTC. Kat occupe actuellement les postes d’associé.e artistique ainsi que de coordinateur.trice du programme Circle of Voices au Gordon Tootoosis Nīkānīwin Theatre, tout en acceptant des contrats d’interprète selon les opportunités.
Parmi ses réalisations artistiques figurent : This Is How We Got Here, The Herd, The Revolutionists (Persephone Theatre Saskatoon), Women of the Fur Trade (The Globe Regina), Rez Sisters, 1939, Women of the Fur Trade (Stratford Festival), The Secret to Good Tea (Royal Manitoba Theatre Centre) et Wood Buffalo (Theatre New Brunswick).
Kinanâskomitin aux conteurs autochtones et queer qui m’ont précédé·e – je me tiens sur leurs épaules.
Dernière mise à jour : octobre 2025.
Artiste émergent (Sélectionné par Anne-Marie Olivier)
Mary-Lee Picknell fait partie intégrante du portrait théâtral de la ville de Québec depuis 2010. D’abord formée comme interprète, elle joue dans plus d’une quarantaine de productions sur les scènes de Québec, de Montréal, Ottawa, Toronto, Lyon, et Paris. En 2017, elle fonde sa propre compagnie de théâtre, Les Hébertistes.
Ce n’est qu’en 2021 qu’elle se décide à déposer son tout premier texte au Jamais Lu, un festival consacré à la littérature dramaturgique. Heimat/Revenir, se verra par la suite programmé au Théâtre La Bordée. Ce sera alors le début de sa carrière comme autrice.
S’intéressant aux questions d’identité et de santé mentale, Mary-Lee Picknell a une écriture tendre mais poignante, et résolument comique. Ses forces résident dans le dialogue, la nuance et dans son amour de l’être humain, qui demeure un objet de fascination pour la jeune femme.
Heimat/Revenir a été publiée chez Atelier 10 en 2025, et sa deuxième pièce Être ou ne pas être un douchebag, partira en tournée au Québec en 2028.
Elle travaille actuellement à l’adaptation de la bande-dessinée Le Petit Astronaute, de Jean-Paul Eid, qui prendra l’affiche du Trident au printemps 2026. Elle signe également l’un des textes du spectacle d’inauguration de la Caserne - Scène Jeune Public.
Dernière mise à jour : octobre 2025.
Artiste émergent (Sélectionné par Debashis Sinha)
Dasha Plett est une artiste, conceptrice sonore et compositrice établie à Winnipeg. Elle a collaboré avec les Buddies in Bad Times, Festival de Stratford, Royal Manitoba Theatre Centre, Prairie Theatre Exchange, Cercle Molière, Theatre Projects Manitoba, Mammalian Diving Reflex, OneTrunk Theatre, Zaiba Baig, Frances Koncan, Waawaate Fobister, Debbie Patterson et Alexandra Elliot. Dasha fait également partie de We Quit Theatre, un collectif de performance qu’elle dirige avec Gislina Patterson et qui a effectué une tournée nationale, notamment au Buddies in Bad Times, PushOFF, OFFTA, SummerWorks, LOMAA, Théâtre Catapulte, et Stratfest@Home. Elle est fière d’être membre de la section locale ADC659 de l’IATSE. Visitez le site Web de Dasha à l’adresse www.princessdasha.com.
Dernière mise à jour : août 2026
test@siminovitchprize.com
Artiste émergent (Sélectionné par Itai Erdal)
Hina est une conceptrice d'éclairage canado-japonaise basée dans la région métropolitaine de Vancouver. Bien qu’elle conçoit principalement des éclairages pour le théâtre et la danse, au cours des dernières années elle a aussi signé des designs pour des événements corporatifs et des spectacles de musique. On compte parmi ses conceptions d'éclairage As You Like It (Grand Théâtre ; éclairage original de Gerald King), Comedy of Errors, Measure for Measure (Bard on the Beach HFS Studio), Yaga (Touchstone Theatre), The Musical SpongeBob (Université de Capilano) et Wabi Sabi (Kokoro Dance ; éclairage original de Gerald King) pour lequel elle a reçu le Vancouver International Dance Festival Larisa Fayad Memorial Award 2022. Elle a été l’apprentie et la collaboratrice de plusieurs éclairagistes réputés de Vancouver au sein de compagnies telles que Bard on the Beach, l’Opéra de Vancouver, le Vancouver Asian Canadian Theatre, l’Arts Club et Theatre Replacement. Elle est titulaire d'un baccalauréat en théâtre avec une spécialisation en conception et production d'éclairage, et en gestion de l'Université
Artiste émergent (Sélectionné par The Old Trout Puppet Workshop)
Lane Shordee est un artiste établi à Calgary/Mohkinstsis, sur le territoire visé par le Traité n° 7. Il est titulaire d’un baccalauréat en beaux-arts avec spécialisation en dessin de l’Université des arts de l’Alberta (2010). Il est présentement étudiant à la maîtrise en beaux-arts, option conception de décors, à l’Université de Calgary.
Dans ses œuvres théâtrales, sculpturales et d’art public, Lane utilise des matériaux de récupération et de réutilisation pour explorer les domaines de l’écologie urbaine et de l’économie. Parmi ses projets notables, mentionnons : artiste principal de The Wandering Island, un projet d’art public situé sur l’île Elbow, en collaboration avec Caitlind rc Brown et Wayne Garrett, ainsi qu’avec la Ville de Calgary. Conception scénique pour Undressed à Alberta Theatre Projects, écrit et interprété par Louise Casemore. Créatrice de marionnettes pour The Ghost Opera, une création de The Old Trout Puppet Workshop en coproduction avec l’Opéra de Calgary et le Centre des arts de Banff. Scénographe et constructeur de décors pour le Mudfoot Theatre, une compagnie qui crée une magie toute simple et met en œuvre des pratiques théâtrales durables.
Pour plus d’information, visitez : laneshordee.com
Artiste émergent (Sélectionné par Mishka Lavigne)
Caroline Bélisle is an actress, playwright and very, very angry feminist who graduated from the National Theatre School of Canada and the University of Moncton. She won the prestigious Gratien-Gélinas Prize for her play Les remugles ou La danse nuptiale est une langue morte, which was also a finalist for the Governor General’s Literary Awards and the Antonine-Maillet-Acadie-Vie Prize. She has also been awarded the Artist of the Year in Theatre prize twice at the Gala des Éloizes.
Her plays include, amongst others, Dîner pour deux (Théâtre Populaire d’Acadie), Pépins, un parcours de petites détresses (Satellite Théâtre), Camping sauvage et domestique (Théâtre des Béloufilles), Les ensevelies (Théâtre l’Escaouette and Théâtre Catapulte), 21 novembre (TPA), Liste des enfants dévorés par les loups (Théâtre la Seizième), as well as all the puppet shows for young people in the Nounours series, produced by Pays de la Sagouine. Her works are available from Éditions Perce-Neige and Bouton d’or Acadie.
Comme comédienne, on a pu la voir récemment dans Un. Deux. Trois. de Mani Soleymanlou, Découronné.e.s mis en scène par Christian Lapointe, dans La machine à cons d’Annick Lefebvre et dans les téléséries Garde partagée sur Unis TV et Mont-Rouge à Radio-Canada. En 2025, elle signe la co-mise en scène de Hippocampe, de Marc-André Charron, chez Satellite Théâtre.
Dernière mise à jour : août 2026
Artiste émergent (sélectionné par d'bi.young anitafrika)
danjelani ellis est une artiste et une intervenante en arts originaire de la Jamaïque. Diplômée de l’École nationale de théâtre du Canada et ancienne membre de la Playwrights Unit de l’Compagnie de théâtre Obsidian et de l’unité des créateurs émergents du Théâtre Buddies in Bad Times. Il a été mis en nomination à trois reprises pour les Prix Dora, ainsi qu’une fois pour le Prix Merritt dans la catégorie « performance exceptionnelle dans un rôle principal », et a reçu la bourse pour artistes émergents de la Fondation Siminovitch pour l’écriture dramatique. Lors de la CARIFESTA XIV, le plus important festival des arts et de la culture des Caraïbes, Ellis a représenté le Canada avec son spectacle solo speaking of sneaking.
Il est producteur artistique à l’Obsidian Theatre Company. Il dirige également l’organisme ponctuel Groundwork Redux — un collectif d’artistes et de projets en constante évolution — qui crée des œuvres d’art originales, des spectacles et des initiatives communautaires. www.groundworkredux.com
Artiste émergent (sélectionné par d'bi.young anitafrika)
Sashoya Simpson est une conteuse d'origine jamaïcaine dont les ailes ont été garnies par les mains d’aînés et de jeunes qui la guident directement et indirectement. Son œuvre artistique donne forme au savoir découlant du folklore et des pratiques culturelles caribéens par le biais de la performance théâtrale, la narration et l'art littéraire. Elle raconte ces histoires afin que ses nièces, ses neveux et ses futurs enfants se voient représentés et perpétuent les traditions. Sa pièce de théâtre, Luluest présentement en développement et ses contes Picture Book The Instrument Maker et Kimone’s Music ont toutes deux récemment été retenus pour le concours CANSCAIP Writing for Children.
«Je parle pour que ce soit entendu.
Je crée pour que ce soit visible.
J'enseigne pour que ce soit transmis. »
Artiste émergent (sélectionné par Berni Stapleton)
Nicole Leona Smith est une écrivaine, créatrice de théâtre, metteuse en scène et productrice qui partage son temps entre ses maisons de Cambridge, en Ontario, et de St. John' s, à Terre-Neuve. Son travail de dramaturge a été soutenu par le Conseil des arts du Canada, le Conseil des arts de l'Ontario, le Shaw Festival, Green Light Arts et Canadian Stage. Elle est co-directrice artistique du Grand Falls-Windsor Theatre Project, à Grand Falls-Windsor, Terre-Neuve, et productrice artistique fondatrice de Sonderlust, un collectif de théâtre dédié à la création d'œuvres originales et à la mise en scène d'histoires de femmes. Toutes ses approches ayant été façonnées par l'influence de ses mentors, Nicole se dévoue à créer et à maintenir une place pour les nouveaux créateurs de tous âges, et elle privilégie la collaboration dans son travail. Elle veut raconter et mettre en scène des histoires qui outrepassent une chambre d'écho. Être ainsi reconnue par Bernardine Stapleton et la Fondation Siminovitch est un honneur.
04
05
Abonnez-vous dès aujourd'hui à l'infolettre électronique mensuelle: