Subventions pour
artistes émergents
Image : Nom, Titre, Description
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Les subventions pour artistes émergents aident les mentorés à puiser dans les connaissances et l'expérience d’artistes de théâtre de référence, accélérant de ce fait leur apprentissage.
Subventions pour artistes émergents
Sélection
À partir de 2023, chaque finaliste du Prix Siminovitch aura l'opportunité de mousser la carrière d’un.e artiste émergent.e qui, en leur opinion, fait preuve d’un grand potentiel.
Chaque finaliste choisira un.e artiste émergent.e qui recevra une subvention de 5 000 $ et une reconnaissance à l’échelle nationale au travers du réseau du Prix Siminovitch. Un montant supplémentaire de 2 000 $ sera disponible pour chaque paire d'artistes afin de soutenir leurs dépenses d'apprentissage et de collaboration mutuelles.
L’artiste émergent.e doivent:
> Est un.e artiste de théâtre dans ses premières années de carrière.
> Crée des œuvres qui contribuent au théâtre au Canada.
> Gagne sa vie ayant comme source principale de revenu son œuvre artistique.
Il n’est pas nécessaire que les finalistes du Prix Siminovitch aient une relation préexistante avec l’artiste émergent.e de leur choix
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Sublimant les artistes novateurs
La reconnaissance du public et les ressources financières permettent aux artistes de continuer à faire évoluer le théâtre canadien de façons nouvelles et percutantes
Image: Michelle Ramsay, réunion de production

Facilitant le mentorat et la collaboration
Les mentors aident les artistes à élargir leurs perspectives, bâtir leur confiance, et à apprendre plus vite qu’ils.elles ne l’auraient fait seul.e.s.



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Staff & Directors

Dasha Plett
Artiste émergent (Sélectionné par Debashis Sinha)
Artiste et transsexuol résidant à Winnipeg, Dasha Plett travaillent en performance, son et vidéo. Leurs œuvres phares incluent des performances dans le cadre du Cluster Festival, Nuit Blanche, Young Lungs Dance Exchange, Art Holm, WNDX Festival (où leur performance d’ Etudes for Keyboard a reçu le prix Best New Prairie Work) et send+receive (où iels ont joué la première partie du spectacle du musicien informatique de renommée internationale, Carl Stone). Iels ont fait de la conception et composition sonore pour Buddies in Bad Times, le Stratford Festival, le Royal Manitoba Theatre Centre, le Prairie Theatre Exchange, Cercle Molière, Theatre Projects Manitoba, Mammalian Diving Reflex, le OneTrunk Theatre, Frances Koncan, Waawaate Fobister, Debbie Patterson et Alexandra Elliot. Ensembles, Dasha et Gislina Patterson Plett forment We Quit Theatre, un collectif de performance qui a fait une tournée nationale avec des représentations à Buddies in Bad Times, PushOFF, OFFTA, SummerWorks, LOMAA, Théâtre Catapulte et Stratfest@Home. Iels sont fière d'être membre de l'IATSE local ADC659. Visitez Dasha en ligne sur www.princessdasha.com.

Hina Nishioka
Artiste émergent (Sélectionné par Itai Erdal)
Hina est une conceptrice d'éclairage canado-japonaise basée dans la région métropolitaine de Vancouver. Bien qu’elle conçoit principalement des éclairages pour le théâtre et la danse, au cours des dernières années elle a aussi signé des designs pour des événements corporatifs et des spectacles de musique. On compte parmi ses conceptions d'éclairage As You Like It (Grand Théâtre ; éclairage original de Gerald King), Comedy of Errors, Measure for Measure (Bard on the Beach HFS Studio), Yaga (Touchstone Theatre), The Musical SpongeBob (Université de Capilano) et Wabi Sabi (Kokoro Dance ; éclairage original de Gerald King) pour lequel elle a reçu le Vancouver International Dance Festival Larisa Fayad Memorial Award 2022. Elle a été l’apprentie et la collaboratrice de plusieurs éclairagistes réputés de Vancouver au sein de compagnies telles que Bard on the Beach, l’Opéra de Vancouver, le Vancouver Asian Canadian Theatre, l’Arts Club et Theatre Replacement. Elle est titulaire d'un baccalauréat en théâtre avec une spécialisation en conception et production d'éclairage, et en gestion de l'Université

Lane Shordee
Artiste émergent (Sélectionné par The Old Trout Puppet Workshop)
Lane Shordee est un artiste basé à Calgary/Mohkinstsis sur le territoire du Traité 7. Il est licencié en dessin par l'Alberta University of the Arts (2010) et est actuellement étudiant à la maîtrise en scénographie à l'Université de Calgary.
Dans la création de ses œuvres de théâtre, de sculpture et d'art public, Lane utilise des matériaux récupérés et réutilisés afin d’examiner les domaines de l'écologie et de l'économie urbaines. Il a notamment été : Artiste principal sur The Wandering Islandun projet d'art public situé sur Elbow Island en collaboration avec Caitlind rc Brown et Wayne Garrett avec l’appui de la ville de Calgary ; scénariste pour Undressed au Alberta Theatre Projects, une pièce écrite et interprétée par Louise Casemore ; Constructeur de marionnettes pour The Ghost Opera, , créé par The Old Trout Puppet Workshop en coproduction avec l’ Opéra de Calgary et le Centre des Arts de Banff. Concepteur/constructeur de décors pour Mudfoot Theatre, une compagnie qui crée de la magie modeste et des pratiques théâtrales durables.
Pour plus d'informations, visitez : laneshordee.com

Caroline Belisle
Artiste émergent (Sélectionné par Mishka Lavigne)
Caroline Bélisle est une comédienne, autrice dramatique et féministe ben ben fâchée œuvrant principalement dans la région de Moncton, au Nouveau-Brunswick. Diplômée du programme d’Écriture dramatique de l’École nationale de théâtre du Canada en 2020, elle a également complété la formation en interprétation de l’Université de Moncton quelques années auparavant. Elle remporte le prestigieux prix Gratien-Gélinas pour Les remugles ou La danse nuptiale est une langue morte, texte également finaliste aux prix littéraires du Gouverneur Général et Antonine-Maillet-Acadie-Vie et traduite en allemand par Frank Weigand (Der Gestank der Welt). Ses œuvres sont produites par le Théâtre l’Escaouette, Satellite Théâtre, le Théâtre Populaire d’Acadie, le Pays de la Sagouine et le Théâtre des Béloufilles. Comme comédienne, on a pu la voir récemment dans son texte Les remugles, Un. Deux. Trois., de Mani Soleymanlou et dans la télésérie Garde partagée. Elle publie aux Éditions Perce-Neige ainsi que chez Bouton d’or d’Acadie.

daniel jelani ellis
Artiste émergent (sélectionné par d'bi.young anitafrika)
Salutations ! Je m'appelle daniel jelani ellis et je suis un artiste multidisciplinaire jamaïcain œuvrant dans la performance-installation, la dramaturgie, la poésie dub et le jeu scénique. Ma pratique artistique est afrocentrique et festive. Je suis particulièrement passionné par les projets artistiques communautaires axées sur la justice sociale. En tant qu'immigrant queer Noir, je me suis engagé à honorer ceux parmi nous qui vivons en marge. Je suis diplômé du volet anglophone du programme d’interprétation de l'École nationale de théâtre du Canada. Je suis associé artistique de l’Obsidian Theatre Company. Je dirige également l'entité ad-hoc Groundwork Redux - un rassemblement d'artistes et de projets en évolution constante – qui crée de nouvelles œuvres d'art ainsi que des performances, et qui facilite la mobilisation communautaire. Groundwork Redux a récemment présenté mon œuvre solo acclamée speaking of sneaking en ouverture de saison du Buddies in Bad Times Theatre. www.groundworkredux.co

Sashoya Simpson
Artiste émergent (sélectionné par d'bi.young anitafrika)
Sashoya Simpson est une conteuse d'origine jamaïcaine dont les ailes ont été garnies par les mains d’aînés et de jeunes qui la guident directement et indirectement. Son œuvre artistique donne forme au savoir découlant du folklore et des pratiques culturelles caribéens par le biais de la performance théâtrale, la narration et l'art littéraire. Elle raconte ces histoires afin que ses nièces, ses neveux et ses futurs enfants se voient représentés et perpétuent les traditions. Sa pièce de théâtre, Luluest présentement en développement et ses contes Picture Book The Instrument Maker et Kimone’s Music ont toutes deux récemment été retenus pour le concours CANSCAIP Writing for Children.
«Je parle pour que ce soit entendu.
Je crée pour que ce soit visible.
J'enseigne pour que ce soit transmis. »

Nicole Smith
Artiste émergent (sélectionné par Berni Stapleton)
Nicole Leona Smith est une écrivaine, créatrice de théâtre, metteuse en scène et productrice qui partage son temps entre ses maisons de Cambridge, en Ontario, et de St. John' s, à Terre-Neuve. Son travail de dramaturge a été soutenu par le Conseil des arts du Canada, le Conseil des arts de l'Ontario, le Shaw Festival, Green Light Arts et Canadian Stage. Elle est co-directrice artistique du Grand Falls-Windsor Theatre Project, à Grand Falls-Windsor, Terre-Neuve, et productrice artistique fondatrice de Sonderlust, un collectif de théâtre dédié à la création d'œuvres originales et à la mise en scène d'histoires de femmes. Toutes ses approches ayant été façonnées par l'influence de ses mentors, Nicole se dévoue à créer et à maintenir une place pour les nouveaux créateurs de tous âges, et elle privilégie la collaboration dans son travail. Elle veut raconter et mettre en scène des histoires qui outrepassent une chambre d'écho. Être ainsi reconnue par Bernardine Stapleton et la Fondation Siminovitch est un honneur.
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Merci à nos mécènes:
Présenté par:

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L'œil de l'artiste
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