Je ne me suis pas lancée dans le théâtre pour courir vers une ligne d'arrivée ou pour remporter des médailles d'or. Je m'y suis lancée parce que le théâtre était un endroit où je pouvais vivre dans un espace éphémère entre le monde « réel » et le monde de mon imagination – qui n'en est pas moins réel pour moi. C'est en grandissant à Calgary que j'ai trouvé ma place au sein de la communauté des personnes qui se rassemblent autour du théâtre. Je suis toujours ici grâce à vous tous, mes collègues. Vous vous souciez autant que moi des problèmes délicieusement complexes liés à la création de quelque chose qui n'a jamais été fait auparavant. Les conversations que nous avons lorsque nous travaillons sont d'une intimité enivrante. Nous jouons dans un territoire où l'imaginaire et le réel se mélangent et prennent vie. Et puis nous donnons tout cela.

Je suis honorée de faire partie de la cohorte d'artistes de cette année. Anne-Marie, Ravi et Estelle : votre travail apporte de la joie, de la vérité, de grandes questions et du bonheur à tant de gens. Je suis inspirée par la façon dont chacun d'entre vous a ancré son travail dans les communautés que vous servez. Nous partageons la conviction que le théâtre n'est pas complet sans le public.

Ce soir, c'est vous qui écoutez mes paroles ; vous êtes le public. Je crois tellement en l'importance de votre présence que je crée des spectacles où je peux vous regarder chacun dans les yeux, où nous pouvons nous toucher – mais seulement si vous le souhaitez. Je pense à votre attention, à vos rires, à ce visage impénétrable que vous affichez lorsque vous écoutez et dont je ne sais dire si vous aimez ou détestez, j'attends avec impatience les conversations que nous aurons après le spectacle.

Merci à la Fondation de Théâtre Siminovitch au conseil d'administration, à Aimee, à l'équipe et au comité de sélection. Cette année en particulier, votre travail n'a pas consisté à comparer des pommes et des oranges, mais des pommes et des poulpes. Je suis profondément reconnaissant du changement de critères pour célébrer le 25e anniversaire du Prix Siminovitch. Il existe de nombreux artistes au Canada dont le travail se situe entre plusieurs disciplines, par nécessité et par curiosité. Le fait que notre communauté théâtrale canadienne apprécie les œuvres qui explorent les marges et remettent en question les conventions témoigne de notre capacité collective à évoluer et à accueillir la différence. Il est de plus en plus important de naviguer entre les différences – et tout le malaise qui peut en découler – à une époque marquée par les divisions, les partis pris et les dichotomies. En tant qu'artistes de théâtre, nous avons la capacité d'être présents dans des espaces complexes et pleins d'ambiguïté. En étant témoins de notre attention à la complexité, aux nuances et aux contradictions, notre public peut peut-être trouver des idées, de la compréhension et du réconfort.

À mes parents – vous trois – merci de m'avoir appris que l'étrange est une bonne chose. À mes sœurs, merci d'avoir été mes premières compagnes dans la création collective. À mes enfants, merci de m'avoir appris la présence. Merci à Nathan Medd d'avoir prétendu que j'étais plus intelligente que lui et de m'avoir convaincue que j'avais une chance de remporter ce prix. Merci à Dani Fecko et Kirsty Munro, qui m'ont encouragée lorsque je voulais abandonner. Et à tous ceux qui ont contribué à ma candidature : David Yee, Amiel Gladstone, Eric Coates, Kevin Kerr, Milton Lim, Lisa Ravensbergen et ma meilleure amie JD Derbyshire – qui, je le sais, m'encourage depuis les grands fauteuils en velours du ciel, en échangeant des anecdotes dans le hall avec Norman Armour et Kathleen Flaherty. Je pense régulièrement à vous trois et je m'efforce de mettre en pratique ce que vous m'avez appris : poser les questions difficiles, suivre les signes et avoir confiance dans le fait qu'ensemble, nous pouvons trouver la solution.