Linda Brunelle
Après l’obtention d’un diplôme en études théâtrales, Linda Brunelle a créé des costumes pour le théâtre, l’opéra, la danse et l’univers du cirque. Par le biais d’une démarche interdisciplinaire mettant en relation le théâtre, la performance et les arts visuels,
Linda s’intéresse au discours symbolique du corps dans l’espace, en s’interrogeant sur le potentiel d’expressivité de la matière en elle-même et de la forme qu’elle peut prendre. C’est auprès de grands noms de la scène théâtrale québécoise, canadienne et européenne qu’elle forge sa signature. Elle a eu le privilège de représenter le Québec aux expositions de la Quadriennale de Prague en 1999, 2007 et 2019 de même qu’au A.A. Bakhrushin State Central Theatre de Moscou : « Costume at the Turn of the Century 1990-2015« . Elle enseigne la conception de costumes à l’École nationale de théâtre du Canada et à l’École supérieure de théâtre de l’Université du Québec à Montréal.
Nancy Bryant
Nancy Bryant est une conceptrice de costumes établie qui vit à Vancouver et crée pour la danse, le théâtre, l’opéra et la télévision. Son travail l’amène à collaborer souvent avec différentes équipes de designers de son domaine, de metteurs en scène, d’auteurs et de chorégraphes pour des espaces de théâtre et des ateliers, localement et ailleurs.
La démarche de Nancy dans la conception de costumes est influencée par sa formation en arts visuels et sa collaboration avec des innovateurs et têtes de file tels que Morris Panych (The Overcoat), Kim Collier (Angels in America, Hamlet), et Jonathon Young (Betroffenheit, Revisor) pour n’en nommer que quelques-uns.
Ses collaborations avec la chorégraphe Crystal Pite ont connu une grande notoriété en Europe, au Royaume-Uni, aux USA, et dans tout le Canada, ainsi que ses designs pour le Ballet national du Canada, le Ballet de l’Opéra de Paris, le Royal Opera House, le Zurich Opera House, le Netherlands Dance Theatre, et avec la compagnie de Pite, Kidd Pivot.
Elle a reçu de nombreux prix parmi lesquels le 2020 BC Achievement Foundation Award of Distinction, Olivia Awards for Best New Dance Production (2017 and 2018), Toronto Critics’ Theatre Award, un Leo Award, et douze Jessie Richardson Awards.
Gillian Gallow
Gillian Gallow a conçu des designs pour près de quatre-vingt dix productions à travers le Canada, de nouvelles pièces à l’opéra, dans de petits théâtres indépendants ainsi que sur les plus grandes scènes au pays. Notons plus particulièremenr des costumes pour la première mondiale de Hadrian à la Canadian Opera Company en 2018 et pour Louis Riel en 2017. Elle a conçu décors et costumes au Shaw Festival pendant cinq saisons et elle a travaillé à quatre productions au Stratford Festival. On a pu aussi voir son travail à Soulpepper, Canadian Stage, au Royal Manitoba Theatre Centre, au Citadel, à Theatre Calgary, et au Centre national des arts, entre autres. Gillian est diplômée de l’université York et elle a été mise en nomination pour huit Dora Mavor Moore awards, dont elle a remporté quatre. À l’échelle du Canada, les designs de Gillian ont été mis en nomination pour des Evie Awards, Betty Awards, Sterling Awards, et Capital Critics’ Awards. En 2018 elle a reçu les Prix Virginia and Myrtle Cooper pour la conception de costumes.
Michelle Ramsay
Michelle Ramsay est une conceptrice d’éclairage primée qui a œuvré pour des compagnies de danse, de théâtre et d’opéra à l’échelle du pays et dans le monde entier. L’évolution de l’esthétique unique de Michelle est manifeste au cours de ses 20 années de carrière, dans un éventail qui va de petites productions indépendantes à des spectacles à grand déploiement.
Quelques exemples: acts of faith, Lady Sunrise (Factory Theatre); Sherlock Holmes et the Raven’s Curse, The Russian Play (Shaw Festival); A Midsummer Night’s Dream, Our Town (Theatre Rusticle); Broken Tailbone (Nightswimming); Shanawdihit (Tapestry Opera); Lilies (lemonTree Creations/Why Not); School Girls(Obsidian/Nightwood); The Royale (Soulpepper); Daughter (Quiptake/Pandemic); The Magic Hour – en collaboration avec Jennifer Tipton (Jess Dobkin).
Michelle est aussi coach et mentor à l’École nationale de théâtre, X University, et Humber College. Elle a co-fondé the Designer’s Guild (groupe de discussion national sur les réseaux sociaux) et elle siège sur le conseil d’administration de Associated Designers of Canada.