Subventions pour
artistes émergents

Artiste émergent (Sélectionné par Adrienne Wong)

Howard Dai est un interprète, auteur, metteur en scène et créateur de théâtre taïwanais établi à Vancouver, dont l’œuvre a été présentée à l’échelle du Canada. Ses performances et créations ont été présentées dans divers contextes, notamment le théâtre, le cinéma, les espaces publics, ainsi que des plateformes numériques telles que Zoom, Google Sheets, les appels téléphoniques automatisés, les sites Web interactifs et la réalité virtuelle. Récemment, il s’est illustré en tant qu’interprète sur les scènes d’Halifax, Ottawa et Stratford. En 2022, il a occupé le poste d’artiste numérique en résidence au PuSh Festival (Vancouver, Canada) et au Royal Court Theatre (Londres, Royaume-Uni), avec sa pièce 菠蘿麵包Pineapple Bun, qui interroge la nostalgie et la culpabilité diasporique dans la vie quotidienne taïwanaise. Sa création la plus récente, Dream Machine, actuellement en développement, prend la forme d’un jeu télévisé interactif proposant au public de miser sur leurs rêves dans une salle d'arcade. Il est membre du Five Blessings Collective, artiste associé au théâtre rice & beans, et titulaire d’un BFA en interprétation théâtrale de la SFU School for the Contemporary Arts. 菠蘿麵包Pineapple Bun, which explores nostalgia and diasporic guilt set in quotidian Taiwan. His most recent work-in-development Dream Machine, is an interactive game show where the audience gambles on their dreams in an arcade. He is a member of the Five Blessings Collective, an associate artist with rice & beans theatre, and holds a BFA in Theatre Performance from SFU School for the Contemporary Arts.

Artiste émergent (Sélectionné par Estelle Shook)

Kathleen MacLean (iels/elle) est un.e artiste 2Esprit, originaire du territoire du Traité 6 et de la patrie des Métis (Saskatoon, SK), d’ascendance Métis et colonisatrice. Diplômé.e du Programme d’interprétation de l’École nationale de théâtre du Canada, iels ont également participé au premier cercle de dramaturges autochtones de Pimootayowin au RMTC. Kat occupe actuellement les postes d’associé.e artistique ainsi que de coordinateur.trice du programme Circle of Voices au Gordon Tootoosis Nīkānīwin Theatre, tout en acceptant des contrats d’interprète selon les opportunités. 

Parmi ses réalisations artistiques figurent : This Is How We Got Here, The Herd, The Revolutionists (Persephone Theatre Saskatoon), Women of the Fur Trade (The Globe Regina), Rez Sisters, 1939, Women of the Fur Trade (Stratford Festival), The Secret to Good Tea (Royal Manitoba Theatre Centre) et Wood Buffalo (Theatre New Brunswick).

Kinanâskomitin aux conteurs autochtones et queer qui m’ont précédé·e – je me tiens sur leurs épaules.

Artiste émergent (Sélectionné par Anne-Marie Olivier)

Mary-Lee Picknell fait partie intégrante du portrait théâtral de la ville de Québec depuis 2010. D’abord formée comme interprète, elle joue dans plus d’une quarantaine de productions sur les scènes de Québec, de Montréal, Ottawa, Toronto, Lyon, et Paris. En 2017, elle fonde sa propre compagnie de théâtre, Les Hébertistes.

Ce n’est qu’en 2021 qu’elle se décide à déposer son tout premier texte au Jamais Lu, un festival consacré à la littérature dramaturgique. Heimat/Revenir, se verra par la suite programmé au Théâtre La Bordée. Ce sera alors le début de sa carrière comme autrice.

S’intéressant aux questions d’identité et de santé mentale, Mary-Lee Picknell a une écriture tendre mais poignante, et résolument comique. Ses forces résident dans le dialogue, la nuance et dans son amour de l’être humain, qui demeure un objet de fascination pour la jeune femme.

Heimat/Revenir a été publiée chez Atelier 10 en 2025, et sa deuxième pièce Être ou ne pas être un douchebag, partira en tournée au Québec en 2028.

Elle travaille actuellement à l’adaptation de la bande-dessinée Le Petit Astronaute, de Jean-Paul Eid, qui prendra l’affiche du Trident au printemps 2026. Elle signe également l’un des textes du spectacle d’inauguration de la Caserne - Scène Jeune Public.

Artiste émergent (Sélectionné par Debashis Sinha)

Artiste et transsexuol résidant à Winnipeg, Dasha Plett travaillent en performance, son et vidéo. Leurs œuvres phares incluent des performances dans le cadre du Cluster Festival, Nuit Blanche, Young Lungs Dance Exchange, Art Holm, WNDX Festival (où leur performance d’ Etudes for Keyboard a reçu le prix Best New Prairie Work) et send+receive (où iels ont joué la première partie du spectacle du musicien informatique de renommée internationale, Carl Stone). Iels ont fait de la conception et composition sonore pour Buddies in Bad Times, le Stratford Festival, le Royal Manitoba Theatre Centre, le Prairie Theatre Exchange, Cercle Molière, Theatre Projects Manitoba, Mammalian Diving Reflex, le OneTrunk Theatre, Frances Koncan, Waawaate Fobister, Debbie Patterson et Alexandra Elliot. Ensembles, Dasha et Gislina Patterson Plett forment We Quit Theatre, un collectif de performance qui a fait une tournée nationale avec des représentations à Buddies in Bad Times, PushOFF, OFFTA, SummerWorks, LOMAA, Théâtre Catapulte et Stratfest@Home. Iels sont fière d'être membre de l'IATSE local ADC659. Visitez Dasha en ligne sur www.princessdasha.com.

Artiste émergent (Sélectionné par Itai Erdal)

Hina est une conceptrice d'éclairage canado-japonaise basée dans la région métropolitaine de Vancouver. Bien qu’elle conçoit principalement des éclairages pour le théâtre et la danse, au cours des dernières années elle a aussi signé des designs pour des événements corporatifs et des spectacles de musique. On compte parmi ses conceptions d'éclairage As You Like It (Grand Théâtre ; éclairage original de Gerald King), Comedy of Errors, Measure for Measure (Bard on the Beach HFS Studio), Yaga (Touchstone Theatre), The Musical SpongeBob (Université de Capilano) et Wabi Sabi (Kokoro Dance ; éclairage original de Gerald King) pour lequel elle a reçu le Vancouver International Dance Festival Larisa Fayad Memorial Award 2022. Elle a été l’apprentie et la collaboratrice de plusieurs éclairagistes réputés de Vancouver au sein de compagnies telles que Bard on the Beach, l’Opéra de Vancouver, le Vancouver Asian Canadian Theatre, l’Arts Club et Theatre Replacement. Elle est titulaire d'un baccalauréat en théâtre avec une spécialisation en conception et production d'éclairage, et en gestion de l'Université

Artiste émergent (Sélectionné par The Old Trout Puppet Workshop)

Lane Shordee est un artiste basé à Calgary/Mohkinstsis sur le territoire du Traité 7. Il est licencié en dessin par l'Alberta University of the Arts (2010) et est actuellement étudiant à la maîtrise en scénographie à l'Université de Calgary.

Dans la création de ses œuvres de théâtre, de sculpture et d'art public, Lane utilise des matériaux récupérés et réutilisés afin d’examiner les domaines de l'écologie et de l'économie urbaines. Il a notamment été : Artiste principal sur The Wandering Islandun projet d'art public situé sur Elbow Island en collaboration avec Caitlind rc Brown et Wayne Garrett avec l’appui de la ville de Calgary ; scénariste pour Undressed au Alberta Theatre Projects, une pièce écrite et interprétée par Louise Casemore ; Constructeur de marionnettes pour The Ghost Opera, , créé par The Old Trout Puppet Workshop en coproduction avec l’ Opéra de Calgary et le Centre des Arts de Banff. Concepteur/constructeur de décors pour Mudfoot Theatre, une compagnie qui crée de la magie modeste et des pratiques théâtrales durables.

Pour plus d'informations, visitez : laneshordee.com

Artiste émergent (Sélectionné par Mishka Lavigne)

Caroline Bélisle est une comédienne, autrice dramatique et féministe ben ben fâchée œuvrant principalement dans la région de Moncton, au Nouveau-Brunswick. Diplômée du programme d’Écriture dramatique de l’École nationale de théâtre du Canada en 2020, elle a également complété la formation en interprétation de l’Université de Moncton quelques années auparavant.  Elle remporte le prestigieux prix Gratien-Gélinas pour Les remugles ou La danse nuptiale est une langue morte, texte également finaliste aux prix littéraires du Gouverneur Général et Antonine-Maillet-Acadie-Vie et traduite en allemand par Frank Weigand (Der Gestank der Welt). Ses œuvres sont produites par le Théâtre l’Escaouette, Satellite Théâtre, le Théâtre Populaire d’Acadie, le Pays de la Sagouine et le Théâtre des Béloufilles. Comme comédienne, on a pu la voir récemment dans son texte Les remugles, Un. Deux. Trois., de Mani Soleymanlou et dans la télésérie Garde partagée. Elle publie aux Éditions Perce-Neige ainsi que chez Bouton d’or d’Acadie.

Artiste émergent (sélectionné par d'bi.young anitafrika)

Salutations ! Je m'appelle daniel jelani ellis et je suis un artiste multidisciplinaire jamaïcain œuvrant dans la performance-installation, la dramaturgie, la poésie dub et le jeu scénique. Ma pratique artistique est afrocentrique et festive. Je suis particulièrement passionné par les projets artistiques communautaires axées sur la justice sociale. En tant qu'immigrant queer Noir, je me suis engagé à honorer ceux parmi nous qui vivons en marge. Je suis diplômé du volet anglophone du programme d’interprétation de l'École nationale de théâtre du Canada. Je suis associé artistique de l’Obsidian Theatre Company. Je dirige également l'entité ad-hoc Groundwork Redux - un rassemblement d'artistes et de projets en évolution constante – qui crée de nouvelles œuvres d'art ainsi que des performances, et qui facilite la mobilisation communautaire. Groundwork Redux a récemment présenté mon œuvre solo acclamée speaking of sneaking en ouverture de saison du Buddies in Bad Times Theatre. www.groundworkredux.co

Artiste émergent (sélectionné par d'bi.young anitafrika)

Sashoya Simpson est une conteuse d'origine jamaïcaine dont les ailes ont été garnies par les mains d’aînés et de jeunes qui la guident directement et indirectement. Son œuvre artistique donne forme au savoir découlant du folklore et des pratiques culturelles caribéens par le biais de la performance théâtrale, la narration et l'art littéraire. Elle raconte ces histoires afin que ses nièces, ses neveux et ses futurs enfants se voient représentés et perpétuent les traditions. Sa pièce de théâtre, Luluest présentement en développement et ses contes Picture Book The Instrument Maker et Kimone’s Music ont toutes deux récemment été retenus pour le concours CANSCAIP Writing for Children.

«Je parle pour que ce soit entendu.

Je crée pour que ce soit visible.

J'enseigne pour que ce soit transmis. »

Artiste émergent (sélectionné par Berni Stapleton)

Nicole Leona Smith est une écrivaine, créatrice de théâtre, metteuse en scène et productrice qui partage son temps entre ses maisons de Cambridge, en Ontario, et de St. John' s, à Terre-Neuve. Son travail de dramaturge a été soutenu par le Conseil des arts du Canada, le Conseil des arts de l'Ontario, le Shaw Festival, Green Light Arts et Canadian Stage. Elle est co-directrice artistique du Grand Falls-Windsor Theatre Project, à Grand Falls-Windsor, Terre-Neuve, et productrice artistique fondatrice de Sonderlust, un collectif de théâtre dédié à la création d'œuvres originales et à la mise en scène d'histoires de femmes. Toutes ses approches ayant été façonnées par l'influence de ses mentors, Nicole se dévoue à créer et à maintenir une place pour les nouveaux créateurs de tous âges, et elle privilégie la collaboration dans son travail. Elle veut raconter et mettre en scène des histoires qui outrepassent une chambre d'écho. Être ainsi reconnue par Bernardine Stapleton et la Fondation Siminovitch est un honneur.