Participez à une soirée en l’honneur de la mise en scène théâtrale au Canada, avec la présentation, en primeur, de courts documentaires sur chacun des quatre finalistes du Prix Siminovitch, et l’annonce du ou de la Lauréat.e et du ou de la Protégé.e du Prix Siminovitch 2022. Cet événement sera bilingue et sous-titré.

Marie Brassard – Metteure en scène, Écrivaine, Artiste
Poétique, onirique, rigoureuse, complexe et riche, l’œuvre de Marie Brassard constitue un univers à part entière. Artiste farouchement indépendante, Marie collabore souvent avec des artistes étrangers aux confins du théâtre, pour créer des pièces dans lesquelles le son et l’image ne sont pas des accessoires ou des considérations secondaires mais plutôt des éléments intrinsèques à la proposition artistique. Utilisant l’improvisation comme point de départ et se laissant guider par un élan profondément intuitif et, en apparence, chaotique, Marie résiste le schéma narratif ou théâtral coutumier, dans la poursuite de quelque chose de plus vrai, de profondément saisissant, et d’inédit. Figure de proue artistique dans sa province natale du Québec, ses œuvres ont également parcouru le Canada, l’Europe et le Japon.

Ravi Jain – Metteur en scène, Directeur artistique, Artiste
Qu’il s’agisse de mettre en scène un Hamlet bilingue (anglais, ASL) avec, pour la première fois dans une production professionnelle au Canada, une Hamlet femme et un acteur sourd incarnant Horatio, ou d’adapter le Mahabharata, ou de mettre en scène une conférence-spectacle sur le changement climatique des années avant que qui que ce soit n’inclue une telle œuvre dans leur programmation, l’art de Ravi Jain nous appelle à remettre nos attentes en question, tout en atteignant des niveaux très élevés d’excellence artistique. Animées par un engagement radical envers l’inclusion, la diversité et l’équité, les productions de Ravi envisagent comment nous pourrions travailler et jouer ensemble autrement. EIles offrent des modèles audacieux pour un théâtre esthétiquement électrisant, joyeux et inclusif.

Ann-Marie Kerr – Metteure en scène, Enseignante, Artiste
À la fois généreuse et exigeante, Ann-Marie Kerr invite au risque, à l’inventivité et au jeu dans tous ses processus de répétition. Les acteurs l’aiment parce qu’elle exige qu’ils donnent tout d’eux-mêmes et plus encore, en les soutenant et les encourageant à toujours se surpasser. Profondément curieuse, Ann-Marie crée des environnements de répétition dans lesquels tous ceux qui y participent deviennent des créateurs. L’on reconnaît son œuvre, pour des auditoires aussi bien grands qu[intimes, sur des pièces originales et établies, avec de grandes et de petites distributions, par la qualité viscérale des performances et par la poésie physique qu’elle crée à travers son façonnage précis de la narration, de l’expression, du temps et de l’espace : le genre de poésie que l’on ne trouve que dans le théâtre.

Sherry J. Yoon – Metteure en scène, Productrice, Directrice artistique et Artiste
Sherry J. Yoon est une pionnière avec plus de vingt ans de création et de mise en scène d’œuvres contextuelles passionnantes, exubérantes et techniquement audacieuses, dans des arbres, des conteneurs d’expédition, en ligne, dans des bâtiments historiques et dans des maisons privées pour un auditoire adulte et jeune. Son travail a bouleversé des hypothèses fondamentales de la pratique théâtrale : Qu’est-ce qu’un public ? Une scène ? En explorant ces questions, elle a créé de nouveaux rapports entre les publics et les espaces, entre les personnes et les lieux. Elle a repoussé les limites de la performance théâtrale, créant un travail véritablement contextuel qui sonde nos liens avec la terre et les espaces qui nous maintiennent et nous accueillent, un travail qui relie le passé au présent. Comme l’a dit l’un de ses collègues, son travail nous a non seulement fait avancer, mais nous a aussi préparés pour ce qui nous attend.
Présentateur des Finalistes

Présentateur du Prix Protégé

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