Nancy Tobin est conceptrice de son pour des productions de théâtre. Ses collaborations sont présentées au Canada et internationalement depuis près de vingt-cinq ans. Entre autres, elle a travaillé avec le metteur en scène Denis Marleau (Les Aveugles, Quelqu’un va venir, Intérieur, Les Reines, Othello) at François Girard (Le Procès, Novecento). Elle a également collaboré avec la chorégraphe Danièle Desnoyers (Concerto Grosso pour corps et instruments, Duos pour corps et instruments).

Nancy Tobin se spécialise dans l’amplification de la voix, spécifiquement pour le théâtre, et elle a développé un style unique qui utilise des haut-parleurs inhabituels pour transformer les qualités sonores de ses créations. Elle donne régulièrement des conférences sur son travail au Canada, aux États-Unis et en Europe. Elle enseigne le design de son à l’École supérieure de théâtre de l’UQAM.

Trevor Schwellnus est scénographe et il conçoit des décors, des éclairages et des vidéos avec des compagnies de théâtre indépendantes à Toronto. Il est aussi producteur artistique de Aluna Theatre, où il a mis en scène et conçu les décors pour What I learned from a decade of fear et Nohayquiensepa, et il a fait le design pour Blood Wedding, La Comunión, Madre, et For Sale. Il produit le panamerican ROUTES | RUTAS panamericanas International Festival of Performance for Human Rights, et en 2013 il a assumé la production de la série de spectacles émergents, HATCH à Harbourfront.

Parmi ses autres collaborateurs, notons Modern Times (The Sheep and the Whale, Waiting for Godot, Hallaj), Obsidian Theatre (Shakespeare’s Nigga, Born Ready / Pusha Man), Ame Henderson (/dance/songs/, 300 Tapes, Relay), Unpsun Theatre (Minotaur, The Speedy), Small Wooden Shoe (Dedicated to the Revolutions, Antigone Dead People), Evan Webber et Frank Cox­O’Connell (Ajax & Little Iliad), The Theatre Centre, Jumblies, Fixtpoint, Buddies in Bad Times, Independent Aunties, Liza Balkan, Susie Burpee, Marie­Josée Chartier, et d’autres. Il a remporté 5 Prix Dora sur 14 mises en nomination.

Michelle Ramsay est une conceptrice d’éclairage primée qui a œuvré pour des compagnies de danse, de théâtre et d’opéra à l’échelle du pays et dans le monde entier. L’évolution de l’esthétique unique de Michelle est manifeste au cours de ses 20 années de carrière, dans un éventail qui va de petites productions indépendantes à des spectacles à grand déploiement.

Quelques exemples: acts of faith, Lady Sunrise (Factory Theatre); Sherlock Holmes et the Raven’s Curse, The Russian Play (Shaw Festival); A Midsummer Night’s Dream, Our Town (Theatre Rusticle); Broken Tailbone (Nightswimming); Shanawdihit (Tapestry Opera); Lilies (lemonTree Creations/Why Not); School Girls(Obsidian/Nightwood); The Royale(Soulpepper); Daughter (Quiptake/Pandemic); The Magic Hour – en collaboration avec Jennifer Tipton (Jess Dobkin).

Michelle est aussi coach et mentor à l’École nationale de théâtre, X University, et Humber College. Elle a co-fondé the Designer’s Guild (groupe de discussion national sur les réseaux sociaux) et elle siège sur le conseil d’administration de Associated Designers of Canada.

Après l’obtention d’un diplôme en études théâtrales, Linda Brunelle a créé des costumes pour le théâtre, l’opéra, la danse et l’univers du cirque. Par le biais d’une démarche interdisciplinaire mettant en relation le théâtre, la performance et les arts visuels.

Linda s’intéresse au discours symbolique du corps dans l’espace, en s’interrogeant sur le potentiel d’expressivité de la matière en elle-même et de la forme qu’elle peut prendre. C’est auprès de grands noms de la scène théâtrale québécoise, canadienne et européenne qu’elle forge sa signature. Elle a eu le privilège de représenter le Québec aux expositions de la Quadriennale de Prague en 1999, 2007 et 2019 de même qu’au A.A. Bakhrushin State Central Theatre de Moscou : «Costume at the Turn of the Century 1990-2015». Elle enseigne la conception de costumes à l’École nationale de théâtre du Canada et à l’École supérieure de théâtre de l’Université du Québec à Montréal.

Bretta Gerecke est conceptrice de décors, de costumes et d’éclairage basée à Edmonton et Londres et elle travaille à l’échelle internationale. Elle est designer en résidence au Catalyst Theatre où elle a conçu 16 premières mondiales qui ont fait une tournée internationale de New York à Londres, en passant par Edinburgh et Toronto. Parmi ses productions les plus récentes: Allavita (Cirque du Soleil) The Diary of Anne Frank(Stratford Festival), Alice Through the Looking Glass (Stratford Festival), The Magic Flute (Edmonton Opera) and Elephant Wake (Catalyst Theatre).

Elle a remporté plus d’une vingtaine de prix pour les décors, l’éclairage et les costumes: le Prix Enbridge for Best Emerging Artist; le prix Global Women of Vision et le Top 40 Under 40 à Edmonton. Elle a récemment illustré son premier livre pour enfants et, cette année, elle représente le Canada à Prague pour la Quadriennale de scénographie et à Moscou pour l’exposition de costumes du siècle, 1990-2015. Bretta a fait le design d’une résidence d’été sur Devil’s Lake en Alberta; elle court le marathon et elle poursuit son travail d’illustration archéologique. Elle détient un Baccalauréat en design intérieur et une Maîtrise en design de théâtre.