Animée du désir d’orchestrer des expériences théâtrales impressionnistes, Geneviève L. Blais fonde en 2003 le Théâtre à corps perdus, avec des complices rencontrés dans le cadre de sa formation en mise en scène à l’École nationale de théâtre. Au sein de cette compagnie, elle fouille les écritures contemporaines qui évoquent ce pour quoi les mots nous manquent, ce qui nous laisse sans mots. Sa démarche accorde une place centrale à la dramaturgie du corps, en dialogue avec l’architecture de l’espace. Elle a conçu et mis en scène Quelques éclats de verre, librement inspiré de Grand et petit de Botho Strauss (Bar Le 980, 2004), Combats-collage de paroles de guerre (Bain St-Michel, 2005), Les Châteaux de la colère de Alessandro Baricco (Salle Fred-Barry, 2006), Blanc de Emmanuelle Marie (Salle Fred Barry, 2008), Judith, l’adieu au corps de Howard Barker (Stationnement du marché Jean‐Talon, 2011), Empreintes (La Chapelle, 2013) et Himmelweg, chemin du ciel de Juan Mayorga (parcours dans l’ancien Ciné‐théâtre Le Château, 2014). Elle travaille présentement à la création de Si les oiseaux d’Erin Shields, une troublante tragédie contemporaine, qui sera présentée à l’automne 2015 au Théâtre Prospero.

Interpellée par le travail dans des lieux urbains signifiants, elle développe présentement un chantier de courtes pièces in situ, dont la première sera créée en collaboration avec l’auteure Naïma Phillips, et intitulée Rendez‐vous no 1 : classe de maternelle. Elle a orchestré différents happenings dans des lieux inusités, dont un parcours urbain inspiré de témoignages intitulé Perdu/Trouvé (Festival L’Écho d’un fleuve, 2009) et deux courtes pièces in situ : Chevreuil de Catherine Léger (Festival L’Écho d’un fleuve, 2010) et Portrait d’une vie rêvée de Dominick Parenteau-­‐Lebeuf (Festival d’Innovation théâtrale de l’Assomption, 2005).

En avril dernier, elle a été invitée représenter le Québec dans le cadre d’une pépinière d’artistes au Maroc, organisée par la Commission internationale de théâtre de la francophonie et portant sur l’écriture théâtrale dans l’espace public. Elle y a présenté une première esquisse d’un spectacle sous forme de parcours dans les ruelles de Marrakech, développé en collaboration avec un trio d’artistes belge, camerounais et canadien. 

Ann-Marie Kerr est une artiste de théâtre primée. Ses œuvres ont été présentées dans des théâtres et festivals prestigieux à New York, Londres, Mumbai, Édimbourg, Sydney, Melbourne, Memphis, Nashville, Cork et à travers le Canada. Parmi les mises en scène signées par Ann-Marie, l’on retrouve : One Discordant Violin (2b Theatre Co., Théâtre La Licorne (version française), 59E59 St. Theatre, Chester Playhouse, Bus Stop Theatre), #IAmTheCheese (Halifax Theatre for Young People, Eastern Front Theatre), Frequencies (Heist), Concord Floral (Dalhousie University), Secret Life of A Mother (Theatre Centre, Crow’s Theatre), One Discordant Violin (2b Theatre Co., 59E59 St. Theatre), Bed & Breakfast (Soulpepper Theatre), A Christmas Carol (Theatre New Brunswick), Daughter (Theatre Centre, SummerWorks Festival, PuSh Festival, Battersea Arts Festival, Edinburgh Festival), Snake in the Grass (Neptune Theatre), I, Claudia (Globe Theatre, Neptune Theatre), Stranger to Hard Work (Eastern Front Theatre), The Circle (Alberta Theatre Projects), The Debacle (Zuppa Theatre), Invisible Atom (2b Theatre). Diplômée de l’École internationale de théâtre Jacques Lecoq et de l’Université York, Ann-Marie a aussi été associée artistique du Magnetic North Theatre Festival.

Yvette Nolan is a playwright, dramaturg, director and educator. As a dramaturg, she works across Canada, most recently at Saskatchewan Playwrights Centre Spring Festival of New Plays. She has received the Maggie Bassett Award for service to the theatre community and was the Artistic Director of Native Earth Performing Arts from 2003-2011. She was recently awarded the City of Toronto’s Aboriginal Affairs Award. 

Diplômée du Département d’art dramatique de l’Université de Moncton, Marcia Babineau a poursuivi ses études à New York au Lee Strasberg Theatre Institute. Artiste polyvalente, comédienne, metteure en scène et pédagogue elle assume la direction artistique du théâtre l’Escaouette, dont elle est une des fondatrices.

On se souviendra de ses prestations au cinéma dans Les Années Noires et Madame Latour ainsi que, plus récemment, au théâtre, Pour une fois et Laurie ou la vie de galerie. Ses performances cinématographiques mémorables comprennent Les Années Noires et Madame Latour. Passionnée de création, Marcia Babineau a également signé une trentaine de mises en scène dont les récentes, Les Remugles, Winslow, Oleanna, Ne jamais nager seul, Les débuts de Loretta, Le jeu de la Mélancolie, Mistero Buffo, Cul de Sac, La vieille femme près de la voie ferrée, Vie d’Cheval et Des Nouvelles de Copenhague. Elle a été professeure en interprétation de 2007 à 2021 au Département d’art dramatique de l’Université de Moncton dont elle a assumé la direction de 2016 à 2021.

Geneviève Pelletier is a Métis actor and theater director from Treaty 1 Territory. Since 2012, she is the artistic and general director of le Théâtre Cercle Molière in Saint-Boniface. She is interested in nurturing a fertile creative space that includes as many cultures as there are voices, one that reflects the various communities she is engaged with.

Lorsqu’elle a gagné le prix Siminovitch, la dramaturge montréalaise Carole Fréchette avait déjà écrit plus de huit pièces, la plupart ayant été publiées au cours des cinq dernières années. En faisant connaître leur choix, les membres du jury ont décrit Mme Fréchette comme une artiste « en pleine possession de ses moyens et au sommet de sa forme », et ont exprimé le voeu que les Canadiens puissent « découvrir et apprécier » cette dramaturge. « De façon subtile et renversante, elle fait appel aux aspects profonds du théâtre pour explorer la part de mystère de la vie quotidienne, a indiqué le jury. Ses pièces concilient le connu et l’inconnu, l’accessible et l’exotique, mariage qui est la marque du grand art.» 

Les pièces de Mme Fréchette figurent parmi celles qui ont connu le plus de succès à l’étranger. Traduites en plusieurs langues, elles ont été mises en scène en Belgique, en France, en Allemagne, au Liban, au Luxembourg, au Mexique, en Roumanie, en Suisse et en Syrie, en plus de connaître un grand succès sur les scènes canadiennes.

Jillian Keiley est la fondatrice et directrice artistique de la compagnie Artistic Fraud of Newfoundland, pour laquelle elle a mis en scène 14 nouvelles pièces dont les textes et la musique sont, en majorité, des créations originales du dramaturge Robert Chafe et de la compositrice Petrina Bromley. Depuis 10 ans, Mme Keiley travaille avec la compagnie Artistic Fraud au développement d’une technique chorégraphique et de mise en scène unique en son genre fondée sur la rigueur mathématique et la musique, désignée sous le nom de kaléidographie. Elle enseigne cette technique novatrice dans les universités et les instituts de formation professionnelle partout au pays depuis six ans. 

Leanna Brodie est une dramaturge et interprète, dont les pièces The Vic, For Home and Country, Schoolhouse, et The Book of Esther. Ulla's Odyssey -son opéra avec le compositeur Néo-Zélandais Anthony Young qui a remporté le prix Flourish-, ont tourné pendant deux ans au Royaume-Uni avec OperaUpClose. Brodie est aussi une des traductrices les plus sollicitées par les dramaturges Québécois contemporains et Franco-Canadiens. On compte parmi ses premières les plus récentes Wildfire de David Paquet (Factory Theatre, Toronto: trois prix Dora Mavor Moore 2022 incluant celui pour la meilleure nouvelle pièce et production); Violette de Joe Jack et John (Espace Libre/PuSh Festival); Omi Mouna de Mohsen El Gharbi (Impact Festival/Infinithéâtre); Clementine de Anaïs Pellin (Carousel Theatre/PHT, Vancouver); Benevolence de Fanny Britt (Ruby Slippers Theatre/Pacific Theatre); et I Am William de Rébecca Déraspe (Festival de Stratford et Théâtre le Clou). Brodie a récemment occupé le poste de professeure adjointe (Dramaturgie) à la UBC School of Creative Writing. Salesman in China, œuvre qu’elle a co-écrite avec Jovanni Sy, aura sa première au Festival de Stratford en 2024.