Depuis plus de 35 ans, Micheline Chevrier œuvre avec bonheur à travers le Canada comme metteure en scène, conseillère dramaturgique, professeure et directrice artistique. Elle a signé des mises en scène, notamment, au Shaw Festival, au Centre national des Arts, au Citadel Theatre, aux Alberta Theatre Projects, au Globe Theatre, au Prairie Theatre Exchange, à la Canadian Stage, au Théâtre français de Toronto, au Young People’s Theatre, au Théâtre Centaur, chez Geordie Productions, à l’Imago Theatre, au Theatre New Brunswick et pour le BeMe Theatre (Munich et Barcelone). De plus, elle a assumé, en parallèle, les fonctions de directrice artistique associée au Theatre New Brunswick, conseillère dramaturgique associée au Playwrights Workshop Montreal, artiste associée à la Canadian Stage Company à Toronto et, de 1995 à 2000, directrice artistique de la Great Canadian Theatre Company à Ottawa. Depuis 2013, elle est la directrice artistique du Théâtre Imago de Montréal. Elle a aussi mis en scène et enseigné à l’École nationale de Théâtre de même qu’aux universités Concordia, McGill, York, Dalhousie et de l’Alberta. 

Sarah Garton Stanley est la directrice artistique associée du Théâtre anglais du CNA, où elle est responsable des initiatives The Collaborations et The Cycle(s), et elle assure l’intérim comme animatrice du Théâtre autochtone du Centre national des Arts du Canada. Directrice artistique et cocréatrice du SpiderWebShow.ca, elle est aussi la codirectrice du Selfconscious Theatre. Elle a cofondé The Baby Grand à Kingston, et cocréé les compagnies Women Making Scenes à Montréal et Die in Debt Theatre à Toronto. Ancienne directrice artistique du Buddies in Bad Times, cette artiste primée qui compte 25 ans de carrière a été longuement associée à l’École nationale de théâtre du Canada, au Magnetic North Theatre Festival et au Factory Theatre. Lauréate du prix Elliot Hayes d’excellence en dramaturgie, elle est membre du conseil consultatif responsable de la programmation de la saison 2016-2017 de la faculté de théâtre de l’Université York, et du comité consultatif de la Dan School of Drama and Music à l’Université Queen’s, en plus de présider les prix Patrick Conner et d’avoir été nommée, récemment, au conseil d’administration de LMDA. Sa plus récente mise en scène est celle de Bunny d’Hannah Moscovitch au Festival de Stratford.the LMDA board. Sarah most recently directed Hannah Moscovitch’s Bunny at The Stratford Festival. 

Gideon Arthurs est le directeur général de l’École nationale de théâtre du Canada (ÉNT), la seule institution au pays entièrement dédiée à l’enseignement de tous les métiers du théâtre, en anglais et en français. Ses programmes en interprétation, en mise en scène, en écriture dramatique, en production et en scénographie confèrent aux jeunes artistes les outils nécessaires pour devenir des figures de proue du milieu.

Monsieur Arthurs a occupé le poste de directeur général du Tarragon Theatre, à Toronto, pendant près de trois ans. Il y a porté plusieurs projets d’envergure, dont l’amélioration des installations et des équipements du théâtre ainsi que l’élaboration d’une vaste stratégie de participation des publics. Il a auparavant été directeur administratif du Toronto Fringe Festival, participant activement à la croissance fulgurante de cet événement phare, au développement d’un deuxième festival présenté par l’organisation ainsi qu’à la création d’un espace de répétition subventionné destiné aux artistes indépendants.

Gideon Arthurs a notamment été président du Small Theatre Administrative Facility (STAF) et vice-président du Toronto Alliance for the Performing Arts (TAPA), où il a présidé le groupe de travail sur le développement des publics. Il a siégé au comité sur les relations de travail du Professional Association of Canadian Theatres (PACT), en plus d’avoir été président du conseil d’administration du Paprika Festival, trésorier de Public Recordings Performance et secrétaire de Pleiades Theatre. Il est le fondateur et producteur artistique de la compagnie de théâtre indépendante Groundwater Productions et compte de nombreuses années d’expérience à titre d’enseignant et de consultant pour le milieu du théâtre. Par-dessus tout, il est l’heureux père de deux magnifiques enfants et l’époux d’une auteure dramatique de génie. 

Philip Akin est directeur artistique de la compagnie Obsidian Theatre à Toronto. Il œuvre dans le domaine des arts depuis plus de 40 ans en tant que metteur en scène, acteur et producteur. 

Ses mises en scène récentes comprennent: Wilberforce Hotel de Sean Dixon (Blyth Festival, 2015); Driving Miss Daisy de Alfred Uhry (Harold Green Jewish Theatre, 2015); Balm in Gilead de Lanford Wilson (Ryerson Theatre School, 2015); The Mountaintop de Katori Hall (Shaw Festival, 2014); The Gravitational Pull of Bernice Trimble de Beth Graham (Obsidian Theatre avec Factory Theatre, 2013); The Whipping Man de Matthew Lopez (Obsidian Theatre avec Harold Green Jewish Theatre, 2013); Shakespeare’s Nigga de Joseph Jomo Pierre (Obsidian Theatre avec Theatre Passe Muraille et 3D Atomic, 2013).

His numerous awards and nominations include the William Melbourne Award for the Celebration of Toronto’s Cultural Life (2014), Life Membership Award from Canadian Actors Equity Association for outstanding contributions to the performing arts within our jurisdiction (2014),The Grid’s #2 2013 Theatre MVP, Merritt Award Nomination (Halifax) for Outstanding Direction (2012), Dora Nominations for Best Director in the General Theatre Division 2008, 2011 and 2012 (winning in 2012), The Toronto Sun Performing Artist of the Year (2011), Playwright’s Guild of Canada Women’s Caucus Bra d’Or Award for supporting and promoting the work of Canadian women playwrights (2011), Mallory Gilbert Leadership Award (2011), and the Toronto Alliance for the Performing Arts Silver Ticket Award for Outstanding Contribution to the Arts (2010).

Et il est fier d’être président du comité consultatif du programme de théâtre à Humber College et vice-président du conseil d’administration de la compagnie Canadian Contemporary Dance Theatre.

Avant de commencer sa carrière de metteure en scène, Kim a étudié le théâtre à l’Université de Victoria, le théâtre physique à Mime Unlimited, à Toronto, et obtenu, en 1994, un diplôme d’interprétation sanctionnant trois années d’études au Studio 58 de Vancouver. Un an plus tard, elle participe à la fondation de l’Electric Company Theatre dont le travail est rapidement reconnu à l’échelle nationale comme moteur de la renaissance du théâtre indépendant à Vancouver. Sous sa direction, la compagnie a créé une dizaine d’œuvres originales, issues d’un intense processus de collaboration, dont trois productions majeures « spécifiques au site ». Kim est de plus en plus présente sur les grandes scènes canadiennes et dans les festivals du pays, notamment au Theatre Calgary, au Festival TransAmérique, au Centre national des Arts, au Citadel Theatre et à la Canadian Stage Company. En 2011, son interprétation cinématique en direct de No Exit sera présentée par l’American Conservatory Theatre, à San Francisco. Kim a reçu de nombreux prix, notamment trois prix Jessie Richardson pour la mise en scène, un prix Betty Mitchell récompensant la meilleure production et, en 2009, le prix du Maire de Vancouver pour les arts. 

Animée du désir d’orchestrer des expériences théâtrales impressionnistes, Geneviève L. Blais fonde en 2003 le Théâtre à corps perdus, avec des complices rencontrés dans le cadre de sa formation en mise en scène à l’École nationale de théâtre. Au sein de cette compagnie, elle fouille les écritures contemporaines qui évoquent ce pour quoi les mots nous manquent, ce qui nous laisse sans mots. Sa démarche accorde une place centrale à la dramaturgie du corps, en dialogue avec l’architecture de l’espace. Elle a conçu et mis en scène Quelques éclats de verre, librement inspiré de Grand et petit de Botho Strauss (Bar Le 980, 2004), Combats-collage de paroles de guerre (Bain St-Michel, 2005), Les Châteaux de la colère de Alessandro Baricco (Salle Fred-Barry, 2006), Blanc de Emmanuelle Marie (Salle Fred Barry, 2008), Judith, l’adieu au corps de Howard Barker (Stationnement du marché Jean‐Talon, 2011), Empreintes (La Chapelle, 2013) et Himmelweg, chemin du ciel de Juan Mayorga (parcours dans l’ancien Ciné‐théâtre Le Château, 2014). Elle travaille présentement à la création de Si les oiseaux d’Erin Shields, une troublante tragédie contemporaine, qui sera présentée à l’automne 2015 au Théâtre Prospero.

Interpellée par le travail dans des lieux urbains signifiants, elle développe présentement un chantier de courtes pièces in situ, dont la première sera créée en collaboration avec l’auteure Naïma Phillips, et intitulée Rendez‐vous no 1 : classe de maternelle. Elle a orchestré différents happenings dans des lieux inusités, dont un parcours urbain inspiré de témoignages intitulé Perdu/Trouvé (Festival L’Écho d’un fleuve, 2009) et deux courtes pièces in situ : Chevreuil de Catherine Léger (Festival L’Écho d’un fleuve, 2010) et Portrait d’une vie rêvée de Dominick Parenteau-­‐Lebeuf (Festival d’Innovation théâtrale de l’Assomption, 2005).

En avril dernier, elle a été invitée représenter le Québec dans le cadre d’une pépinière d’artistes au Maroc, organisée par la Commission internationale de théâtre de la francophonie et portant sur l’écriture théâtrale dans l’espace public. Elle y a présenté une première esquisse d’un spectacle sous forme de parcours dans les ruelles de Marrakech, développé en collaboration avec un trio d’artistes belge, camerounais et canadien.