Yvette Nolan is a playwright, dramaturg, director and educator. As a dramaturg, she works across Canada, most recently at Saskatchewan Playwrights Centre Spring Festival of New Plays. She has received the Maggie Bassett Award for service to the theatre community and was the Artistic Director of Native Earth Performing Arts from 2003-2011. She was recently awarded the City of Toronto’s Aboriginal Affairs Award. 

Diplômée du Département d’art dramatique de l’Université de Moncton, Marcia Babineau a poursuivi ses études à New York au Lee Strasberg Theatre Institute. Artiste polyvalente, comédienne, metteure en scène et pédagogue elle assume la direction artistique du théâtre l’Escaouette, dont elle est une des fondatrices.

On se souviendra de ses prestations au cinéma dans Les Années Noires et Madame Latour ainsi que, plus récemment, au théâtre, Pour une fois et Laurie ou la vie de galerie. Ses performances cinématographiques mémorables comprennent Les Années Noires et Madame Latour. Passionnée de création, Marcia Babineau a également signé une trentaine de mises en scène dont les récentes, Les Remugles, Winslow, Oleanna, Ne jamais nager seul, Les débuts de Loretta, Le jeu de la Mélancolie, Mistero Buffo, Cul de Sac, La vieille femme près de la voie ferrée, Vie d’Cheval et Des Nouvelles de Copenhague. Elle a été professeure en interprétation de 2007 à 2021 au Département d’art dramatique de l’Université de Moncton dont elle a assumé la direction de 2016 à 2021.

Geneviève Pelletier is a Métis actor and theater director from Treaty 1 Territory. Since 2012, she is the artistic and general director of le Théâtre Cercle Molière in Saint-Boniface. She is interested in nurturing a fertile creative space that includes as many cultures as there are voices, one that reflects the various communities she is engaged with.

Lorsqu’elle a gagné le prix Siminovitch, la dramaturge montréalaise Carole Fréchette avait déjà écrit plus de huit pièces, la plupart ayant été publiées au cours des cinq dernières années. En faisant connaître leur choix, les membres du jury ont décrit Mme Fréchette comme une artiste « en pleine possession de ses moyens et au sommet de sa forme », et ont exprimé le voeu que les Canadiens puissent « découvrir et apprécier » cette dramaturge. « De façon subtile et renversante, elle fait appel aux aspects profonds du théâtre pour explorer la part de mystère de la vie quotidienne, a indiqué le jury. Ses pièces concilient le connu et l’inconnu, l’accessible et l’exotique, mariage qui est la marque du grand art.» 

Les pièces de Mme Fréchette figurent parmi celles qui ont connu le plus de succès à l’étranger. Traduites en plusieurs langues, elles ont été mises en scène en Belgique, en France, en Allemagne, au Liban, au Luxembourg, au Mexique, en Roumanie, en Suisse et en Syrie, en plus de connaître un grand succès sur les scènes canadiennes.

Jillian Keiley est la fondatrice et directrice artistique de la compagnie Artistic Fraud of Newfoundland, pour laquelle elle a mis en scène 14 nouvelles pièces dont les textes et la musique sont, en majorité, des créations originales du dramaturge Robert Chafe et de la compositrice Petrina Bromley. Depuis 10 ans, Mme Keiley travaille avec la compagnie Artistic Fraud au développement d’une technique chorégraphique et de mise en scène unique en son genre fondée sur la rigueur mathématique et la musique, désignée sous le nom de kaléidographie. Elle enseigne cette technique novatrice dans les universités et les instituts de formation professionnelle partout au pays depuis six ans. 

Leanna Brodie est une dramaturge et interprète, dont les pièces The Vic, For Home and Country, Schoolhouse, et The Book of Esther. Ulla's Odyssey -son opéra avec le compositeur Néo-Zélandais Anthony Young qui a remporté le prix Flourish-, ont tourné pendant deux ans au Royaume-Uni avec OperaUpClose. Brodie est aussi une des traductrices les plus sollicitées par les dramaturges Québécois contemporains et Franco-Canadiens. On compte parmi ses premières les plus récentes Wildfire de David Paquet (Factory Theatre, Toronto: trois prix Dora Mavor Moore 2022 incluant celui pour la meilleure nouvelle pièce et production); Violette de Joe Jack et John (Espace Libre/PuSh Festival); Omi Mouna de Mohsen El Gharbi (Impact Festival/Infinithéâtre); Clementine de Anaïs Pellin (Carousel Theatre/PHT, Vancouver); Benevolence de Fanny Britt (Ruby Slippers Theatre/Pacific Theatre); et I Am William de Rébecca Déraspe (Festival de Stratford et Théâtre le Clou). Brodie a récemment occupé le poste de professeure adjointe (Dramaturgie) à la UBC School of Creative Writing. Salesman in China, œuvre qu’elle a co-écrite avec Jovanni Sy, aura sa première au Festival de Stratford en 2024.

Marcus Youssef a écrit ou coécrit certaines des pièces canadiennes les plus connues sur le thème de la différence et de l’altérité, dont Winners and Losers, King Arthur’s Night (récemment présentée au CNA dans le cadre de la Scène Canada), Leftovers, How Has My Love Affected You?, Ali & Ali, Chloe’s Choice, Everyone, Adrift, Peter Panties, Jabber et A Line in the Sand. Ses œuvres ont été présentées en Amérique du Nord, en Australie et en Europe, et publiées chez Talonbooks et Playwrights Canada Press. Il a reçu de nombreuses récompenses, parmi lesquelles : le prix Victor-Martyn-Lynch-Staunton du Conseil des arts du Canada; le prix Rio Tinto Alcan pour les arts de la scène; le prix Chalmers; la Silver Commission de l’Arts Club Theatre; le prix de la critique de Vancouver (à trois reprises); une mise en nomination aux Prix littéraires du Gouverneur général; de nombreux prix Jessie Richardson, Dora Mavor Moore et META ainsi que de nombreuses autres mises en nomination. Marcus Youssef est le directeur artistique du Neworld Theatre de Vancouver et le cofondateur de PL1422, centre de création géré par des artistes. Il est conseiller à la rédaction de la Canadian Theatre Review, membre canadien de l’International Society for Performing Arts et professeur auxiliaire de création littéraire à l’Université de la Colombie-Britannique.

Rosa Laborde est une dramaturge, scénariste, metteuse en scène et actrice Canado-Chilienne appréciée des critiques. En tant que dramaturge, ses oeuvres ont été produites non seulement à travers le Canada au Buddies in Bad Times Theatre, le Tarragon Theatre, la Great Canadian Theatre Company, le Neptune Theatre, le Touchstone FIrehall Theatre et le Belfry Theatre, mais aussi à Playwright’s Horizon et au Arthur Seelen Theatre dans la ville de New York. Finaliste au Prix littéraires du Gouverneur général dans la catégorie Théâtre, elle a aussi été nominée à deux reprises aux prix Dora Mavor Moore pour la meilleure nouvelle pièce et est lauréate du prix KM Hunter pour le théâtre. Elle est présentement sous commande auprès du Factory Theatre, du Tarragon Theatre, et du Festival de Stratford du Canada. Rosa est diplômée de l’Oxford School of Drama à Oxford en Angleterre, et du Primetime Television Writing Program du Canadian Film Centre, et navigue aisément entre la scène et l'écran. Plus récemment, elle a co-créé, écrit et tenu la vedette dans Nesting, une nouvelle série originale Crave, qui sera prochainement disponible sur la plateforme.

Geneviève Billet est une auteure qui vit à Montréal. Avec un diplôme en Études françaises de l’université de Montréal et en dramaturgie de l’École nationale de théâtre, elle se consacre à l’écriture, à la traduction et elle enseigne au département de théâtre de l’Université du Québec à Montréal (UQÀM). 

Jessica est actrice, dramaturge et enseignante. Elle a été membre de la compagnie du Festival de Stratford pendant sept saisons, gravissant les échelons jusqu'à obtenir des premiers rôles dans All’s Well that Ends Well et Richard III en 2022. D’origine montréalaise et parfaitement bilingue, elle joue dans les deux langues, sur les planches comme à l’écran. Son travail s’est étendu à travers Montréal, Toronto, Stratford, Winnipeg, Saskatoon et Calgary. Ses deux premiers textes, The Dark Lady et Pandora, ont tous les deux eu leurs premières mondiales en 2023, avec le Prairie Theatre Exchange, Shakespeare in the Ruins et Shakespeare on the Saskatchewan. Les deux textes seront publiés en 2024. The Dark Lady sera remontée à Calgary à l'automne, dans le cadre d’une coproduction entre Lunchbox Theatre et The Shakespeare Company. Jessica est diplômée du collège Dawson, de l'université McGill et du conservatoire Birmingham. Elle est artiste enseignante et coach à l'École nationale de théâtre, où elle enseigne les textes de Chekhov et Shakespeare.