Journaliste et critique de théâtre, Luc Boulanger couvre l’actualité culturelle depuis 1990 Il s’est joint au quotidien La Presse en 2011. Il a dirigé la section Arts et Spectacles du journal Voir, de 1991 à 2002. Il a aussi écrit dans le Journal de Montréal, et collaboré au journal Le Devoir,en plus de signer de nombreux reportages, articles et portraits pour les revues Châtelaine, L’actualité, ELLE Québec, Clin d’œil,etc.

Entre 2002 à 2010, il a été rédacteur en chef de «VIA destinations», le magazine de bord bilingue de VIA Rail. Luc Boulanger a aussi publié «Pièces à conviction«, un livre d’entretiens avec l'auteur Michel Tremblay, puis«Médecin de cœur, homme d’action», la biographie du Dr Réjean Thomas.

Carlo Guillermo Proto is a Chilean-Canadian director who was raised in both Quillota, Chile and Mississauga, Ontario. His work focuses on the unique interplay between identity and human experience in relation to issues of geography, ethnicity, and perceived disabilities. 

Valerie Moore est une metteure en scène, une chorégraphe et une enseignante acclamée, dont les œuvres ont été vues au Canada, aux États-Unis ainsi qu’à l’étranger. Originaire de Montréal puis élevée au Québec et en Ontario, elle a collaboré avec plusieurs des plus prestigieux théâtres et festivals du Canada, tels que le Shaw Festival, le Stratford Festival, le London's Grand Theatre, le Charlottetown Festival, le Theatre Calgary, le Banff Centre, le Centaur Theatre, le National Arts Centre, la Vancouver Playhouse, le Tarragon Theatre ainsi que la Canadian Opera Company et l’Opera Ontario.

Director, artistic director and producer, born and based in Vancouver British Columbia. Katrina Dunn trained in dance at Simon Fraser University and at the National Theatre School of Canada. She completed an MA in Theatre Studies at the University of British Columbia, and a PhD program in Theatre Studies at UBC, exploring the spatial manifestations of theatre in the downtown core of Vancouver: how they reflect the economic flows of capital and property in the city since 1950; and how they have impacted local urban and cultural landscapes, for which she was awarded a CSN-RÉC 2021 Best PhD Dissertation in Canadian Studies Prize. She also has taught acting at UBC and Studio 58. She is currently teaching in the Theatre Program at the University of Manitoba.

Vicki Stroich is Interim Artistic Director this season at Alberta Theatre Projects. She is also Artistic Associate – Festival where she has been a member of the Artistic Team for over 11 years. Vicki’s focus at ATP is dramaturgy and programming for the Enbridge playRites Festival of New Canadian Plays. She freelances as a dramaturg, facilitator, and director. Her work has included dramaturgy of dramatic text, devised theatre and performance creation. Vicki is President of the Literary Managers and Dramaturgs of the Americas and was Conference Chair of the international 2010 LMDA Conference in Banff. She is the proud recipient of a Betty Mitchell Award for Outstanding Achievement for her contributions to new work. 

Paul Lefebvre, qui travaille comme conseiller dramaturgique au Centre des auteurs dramatiques, est aussi traducteur, conférencier et professeur de théâtre. Auparavant, il a été en poste près de dix ans au Centre national des Arts à Ottawa où il a été l’adjoint artistique au Théâtre français auprès de Denis Marleau et attaché artistique général et directeur artistique fondateur de la biennale Zones Théâtrales. Au cours des années 1990, il a été le directeur littéraire du Théâtre Denise-Pelletier à Montréal et codirecteur artistique du Théâtre Teesri Duniya. À ce jour, il a traduit dix-neuf pièces dont Un tramway nommé Désir de Tennessee Williams, Danser à Lughnasa de Brian Friel, Unity, mil neuf cent dix-huit de Kevin Kerr et Macbeth de William Shakespeare. Il est l’auteur de nombreuses publications dans des périodiques spécialisés en théâtre et a enseigné entre autres à l’Université de Montréal, à l’Université du Québec à Montréal, à l’Option Théâtre du Collège Lionel-Groulx et à l’École nationale de théâtre du Canada. 

Patricia Hamilton was a Canadian actress who played Rachel Lynde in the television mini-series Anne of Green Gables, its sequels: Anne of Green Gables: The Sequel, Anne of Green Gables: The Continuing Story, and Anne of Green Gables: A New Beginning, and several Anne of Green Gables related films (such as Road to Avonlea). 

Hamilton also provided the voice of the character for PBS’ animated series Anne of Green Gables. She was nominated for a Gemini Award for Best Performance by an Actress in a Supporting Role in a Dramatic Series three times, winning in 1996. Hamilton attended Pittsburgh’s Carnegie Tech She was also part of Tarragon Theatre’s inaugural season in 1971.

Mieko Ouchi est une actrice, auteure et metteure en scène qui œuvre aussi bien au théâtre qu’au cinéma et à la télévision. Ses pièces The Red Priest (Eight Ways To Say Goodbye), The Blue Light, The Dada Play, Nisei Blue et I Am For You ont été finalistes pour la série 4 Play du Old Vic de Londres, de même que pour le Prix littéraire du Gouverneur général pour la dramaturgie, le prix Gwen Pharis Ringwood et le prix du livre de la Ville d’Edmonton, et elle a remporté le prix Carol Bolt. Ses films documentaires, narratifs et expérimentaux ont été présentés dans plus de 30 festivals et diffusés sur la scène internationale. Cofondatrice et directrice artistique du Concrete Theatre, elle œuvre actuellement à une pièce de théâtre jeunesse, Consent, et à trois pièces pour publics adultes : Makepeace; Mariam, avec la réfugiée et dramaturge syrienne Amena Shehab; et Burning Mom.

Sue LePage is a Canadian set designer and costume designer based in Toronto. She has designed for over 100 theatre productions including ballet and opera. 

After graduating university, LePage’s first job in the field was as a junior production assistant for a short time at the Stratford Festival. Soon after, she went to Scotland to attend a program affiliated with the Edinburgh Festival.

Her designs have since appeared in many other notable theatres and theatre festivals in Canada: Shaw Festival: Tarragon Theatre, Grand Theatre, Nightwood Theatre, Citadel Theatre, Banff Centre for the Arts, Canadian Stage, National Arts Centre, Soulpepper, Young People’s Theatre, Elgin and Winter Garden Theatres, Factory Theatre.

Kevin Kerr is a Canadian playwright, actor, director and founding member of Electric Company Theatre. From 2007 to 2010, he was Lee Playwright in Residence at University of Alberta. 

He was born in Vancouver and grew up in Kamloops, British Columbia. He studied theatre at the University of British Columbia, and at Studio 58, Langara College.

He has co-authored several plays with the Electric Company Theatre based in Vancouver, British Columbia including The Wake, The Score, Dora Flor and Her Two Husbands, Flop, The Fall, and Brilliant! The Blinding Enlightenment of Nikola Tesla. His 2001 play Unity (1918) explores the Influenza epidemic of 1918 and won the 2002 Governor General’s Award for Drama.

Avec plus de 150 collaborations à son actif, Mérédith Caron est assurément l’un des chefs de file dans le domaine de la création de costumes. Depuis le début de sa carrière à la fin des années soixante-dix, elle crée principalement pour le théâtre, le cinéma et l’opéra. Elle travaille avec des metteurs en scène émérites dont Pierre Bernard, Serge Denoncourt, Robert Lepage, Martine Beaulne, Denise Guilbault, René Richard Cyr, André Brassard et Daniele Finzi Pasca, de même qu’avec Richard Monette au prestigieux Stratford Festival. Elle a aussi conçu les costumes de spectacles très remarqués dont Nomade et Rain pour le Cirque Éloize et le spectacle Criss Angel-Believe du Cirque du Soleil, à Las Vegas. L’excellence de son travail lui a valu d’être lauréate de nombreux prix importants tels qu’un Gémeaux, cinq Gascon-Roux et deux Masques. Mérédith Caron enseigne l’histoire de l’art et la conception de costumes à l’École nationale de théâtre du Canada depuis une quinzaine d’années et plus récemment à l’université Concordia.