Originaire de France, Nathalie Bonjour a vécu à Montréal et à Ottawa avant de s’établir à Toronto en 2000. Consultante, coach et productrice chevronnée, elle a occupé, au cours des vingt-cinq dernières années, d’importantes fonctions dans le milieu des arts de la scène canadien, travaillant tant auprès de compagnies indépendantes vouées à la création que de grandes organisations, dont : MAI (Montréal, Arts Interculturels), Just for Laughs, le Centre national des Arts, le Nightwood Theatre et le Queen of Puddings Music Theatre.

Mme Bonjour a joué un rôle central dans le développement et la production de nombreuses importantes créations canadiennes en théâtre, en danse et en opéra. Elle a accompagné bon nombre de ces œuvres en tournée au pays et à l’étranger. Consultante depuis 2012, elle a agi comme productrice, effectué des tournées et fourni des services de développement organisationnel et de planification stratégique à plusieurs compagnies. Les spectacles qu’elle a produits au cours des dernières années ont été présentés à divers festivals d’ici (Panamania, Luminato, Magnetic North) et d’ailleurs (Maroc, Taïwan, Allemagne, Royaume-Uni), y compris, en août dernier, au Traverse Theatre d’Édimbourg.

Mme Bonjour a aussi siégé à de nombreux conseils d’administration, comités et jurys. Elle possède une maîtrise de l’UQAM. Son mémoire portait sur le théâtre comme outil de communication interculturelle. Elle détient aussi une formation de l’Executive Directors’ Institute de l’École Schulich (Université York), du Coach Training Institute et du Wholebeing Institute, où elle a récemment obtenu un certificat de coaching en psychologie positive.

Joey a grandi dans un petit village du nom de Ste. Marthe en Saskatchewan. Il a reçu un B.F.A. en théâtre de l’université de Regina (1987) et un diplôme de la Vancouver Playhouse Acting School (1989). Après plusieurs années en tant qu’acteur pigiste, Joey a co-fondé Noises in the Attic, une compagnie de théâtre dont le mandat est de produire et de créer de nouvelles pièces canadiennes sur le circuit Fringe à travers le Canada. De 1996 à 2002, Joey a assumé la co-direction artistique du Catalyst Theatre à Edmonton où il a écrit, mis en scène et produit (et quelques fois joué dans) les pièces suivantes: Electra, The Abundance Trilogy, My Perfect Heaven, Elephant Wake, Songs for Sinners, The House of Pootsie Plunket, The Blue Orphan et Carmen Angel, qui, mises ensemble, lui ont valu plus de 30 prix et mises en nomination pour du travail remarquable, y compris deux prix Scotsman Fringe First pour une écriture exceptionnelle. Joey vit présentement à Regina où il est Directeur artistique de Curtain Razors, compagnie vouée à l’incubation et la culture d’une écologie théâtrale de nouvelles œuvres qui expriment l’expérience de la vie en Saskatchewan.

Anita Rochon is a director and theatre maker. Since 2006, she’s been the artistic director of The Chop with Emelia Symington Fedy. The Chop is an award winning Vancouver-based company whose work is known for its sophisticated experimentation with authenticity and involves non-traditional collaborators and some of the finest artists working in Canada. The Chop tours nationally and internationally with past presentation in Toronto (Factory Theatre), Victoria (Belfry) Burnaby (Shadbold Centre for the Arts), Richmond (Gateway Theatre), Whitehorse (Pivot Festival), Ottawa (Magnetic North), Halifax (2b Theatre), Stratford (Stratford Festival), Montreal (Usine C and Segal Centre), Portland (TBA Festival), Seattle (On the Boards), Edinburgh (Edinburgh Fringe), Dublin (Abbey Theatre, Dublin Fringe), Brighton (SICK Festival) and London, England (Battersea Arts Centre).

As a director, Anita has worked at The Shaw Festival, Electric Company Theatre, Bard on the Beach, Theatre Replacement, Belfry Theatre, Théâtre la Seizième, Globe Theatre and Vancouver Opera. She is a graduate of Studio 58 (Acting) and the National Theatre School of Canada (Directing). She is the recipient of the Ray Michal Prize for an Outstanding Body of Work by a New Director, a Mayor’s Arts Award (awarded by Donna Spencer) and the Siminovitch Protégé prize (awarded by Kim Collier).

Jessie Mill est dramaturge, critique et éditrice. Depuis 2014, elle est conseillère artistique à la programmation du Festival TransAmériques (théâtre et danse). Elle y met notamment en place des dispositifs de rencontres et de transmission, dont les Cliniques dramaturgiques. Elle accompagne des créations scéniques, réalise plusieurs entretiens avec des artistes et enseigne à l’occasion. Membre du comité de rédaction de la revue Liberté et codirectrice du cahier critique, elle écrit autour des spectacles et sur les enjeux des arts de la scène. Entre 2010 et 2014, elle a occupé le poste de conseillère aux projets internationaux au Centre des auteurs dramatiques (CEAD), chargée entre autres des activités de traduction et de la programmation internationale de Dramaturgies en dialogue. Au CEAD, elle a aussi initié des collaborations avec des auteurs et artistes des pays francophones d’Afrique dont le Burkina Faso et la République démocratique du Congo. Invitée à donner des conférences sur la dramaturgie québécoise en Allemagne, en Belgique, en France et au Maroc, elle a fait partie de la Commission nationale de l’Aide à la création de texte dramatique du Centre national du théâtre à Paris. 

Olivier Kemeid est auteur de théâtre, metteur en scène, comédien et directeur artistique de la compagnie de théâtre Trois Tristes Tigres, qu’il a fondée en 2003. Son oeuvre, traduite en plusieurs langues (anglais, allemand, russe, hongrois et italien), a été jouée au Canada, en France, en Belgique, aux États-Unis, en Italie, aux Émirats arabes Unis et en Allemagne. À Montréal, ses œuvres ont été jouées à Espace Libre, au Théâtre de Quat’Sous, au Théâtre d’Aujourd’hui et au TNM. Il a signé plusieurs mises en scène de ces spectacles, dont une dizaine ont été produits par Trois Tristes Tigres. Ses trois textes publiés ont été finalistes aux Prix littéraires du Gouverneur Général : L’Énéide (Lansman, 2008) ; Moi, dans les ruines rouges du siècle (Leméac, 2013) ; Five Kings (Leméac, 2015). Olivier Kemeid a également reçu le Prix du Jury au Festival Blickwechsel de Karlsruhe (Allemagne) en 2009, pour la traduction allemande de L’Énéide, et a été lauréat du concours allemand Neue Theaterstücke aus Kanada en 2008. Les traductions de son Énéide sont jouées régulièrement à travers le monde, que ce soit à Potsdam (Hans Otto Teater), à Rome (Teatro di Roma), au Canada (Festival de Stratford), ou à New York (Theater at St Clement’s). Ancien directeur artistique d’Espace Libre (2006-2010), Olivier Kemeid a été professeur invité à l’Université du Québec à Montréal pour l’année 2014-2015. Sa pièce Five Kings / L’Histoire de notre chute, d’une durée de cinq heures, inspirée du cycle des rois shakespeariens, a été jouée à Espace Go, au Théâtre français du Centre national des arts à Ottawa, au Théâtre de Poche de Bruxelles, au Festival des Francophonies en Limousin et au Théâtre du Trident à Québec. Depuis juin 2016, Olivier Kemeid est codirecteur général et directeur artistique du Théâtre de Quat’Sous. Il a publié cet automne un roman en France, Tangvald (éditions Gaïa), salué par la critique.

Depuis la fin de ses études à l’École nationale de théâtre, Emma Tibaldo a travaillé comme metteure en scène de Whitehorse à St. John’s sur des créations canadiennes comme Refuge de Mary Vingoe, Falling Trees de Megan Coles et Model Wanted de Step Taylor. En 2005, elle a cofondé la compagnie Talisman Théâtre, dont elle a mis en scène diverses productions primées, y compris That Woman de Daniel Danis, Down Dangerous Passes Road de Michel Marc Bouchard et The Medea Effect de Suzie Bastien. En 2008, elle a été nommée directrice artistique et générale de l’Atelier de dramaturgie de Montréal, un centre de dramaturgie national où elle a été conseillère dramaturgique pour des pièces de nombreux auteurs primés, dont Mary Vingoe, Megan Coles, Marcus Youssef et Lois Brown. Emma Tibaldo a aussi été conseillère dramaturgique et metteure en scène pour bon nombre de festivals de théâtre canadiens. Diplômée du Département de théâtre de l’Université Concordia, elle fait aussi partie des artistes invités de l’École nationale de théâtre depuis une décennie. 

Linda Gaboriau est très active sur la scène théâtrale canadienne et québécoise comme consultante, conseillère dramaturgique et traductrice. Elle a signé les traductions d’une soixantaine de pièces, y compris celles de dramaturges parmi les plus en vue du Québec : René-Daniel Dubois, Michel Marc Bouchard, Normand Chaurette, Daniel Danis et Michel Tremblay. On lui doit aussi des traductions remarquées d’œuvres de Marie-Claire Blais et de Pierre Morency. Elle a travaillé au Centre d’essai des auteurs dramatiques (CEAD) de Montréal, a enseigné à l’École nationale de théâtre, a été critique de théâtre pour The Montreal Gazette, et a animé et réalisé des émissions de radio pour RadioCanada/ CBC. Lauréate de deux Prix du Gouverneur général comme traductrice, elle a aussi remporté trois prix Chalmers, trois prix Dora Mavor Moore, le prix Jesse Richardson, le Masque de la meilleure traduction décerné par l’Académie québécoise du théâtre en 1999, et le prix LAMBDA pour la dramaturgie en 2015. Directrice fondatrice du Banff International Literary Translation Centre, elle a été nommée, en 2015, membre de l’Ordre du Canada.