Le jury

Catherine Bourgeois (Montréal, PQ)

Après avoir étudié en scénographie à l’Option-Théâtre de Ste-Thérèse, Catherine Bourgeois a complété un BA en scénographie à l’École supérieure de théâtre de l’UQAM, ainsi qu’une maîtrise en mise en scène au Central School of Speech and Drama à Londres. En 2003, elle a cofondé la compagnie Joe Jack et John, et y a conçu et dirigé l’ensemble des productions depuis. En parallèle, elle a agi à titre d’assistante à la chorégraphe Margie Gillis et d’Associate Director pour Imago Theatre. Plusieurs de ses créations sont allées à la rencontre de publics diversifiés à l’échelle nationale et internationale. Catherine, qui enseigne également à École nationale de théâtre du Canada depuis 2017, a acquis au fil du temps une réputation de leader au sein de la communauté des arts vivants pour son esthétique unique et l’humanité de ses distributions. Membre des Femmes pour l’équité en théâtre et du Comité de direction du chantier féministe, elle travaille et milite activement pour une plus grande reconnaissance de la pratique des femmes et des artistes en situation de handicap.

Catherine est récipiendaire du Prix artiste-mi-carrière de la Fondation de la Faculté des arts de l’UQAM (2018), du Prix Amyot (2019) de l’École nationale de théâtre du Canada, d’un prix MECCAs (2008), de deux Cochons d’or (Meilleure mise en scène 2011 et 2014), et fut finaliste pour le Prix Jovette-Marchessault remis par le Conseil des arts de Montréal.

Jenny Jimenez (Toronto, ON)

Jennifer est une artiste engagée dans la communauté qui a une longue carrière en tant que scénographe de spectacles vivants à l’échelle nationale et internationale. Elle a travaillé avec diverses compagnies de théâtre et de danse au Canada et au Royaume-Uni, dont le Shaw Festival, The MT Space, InterArts Matrix, Ex Machina, The Circus Space et le Arcola Theatre. Son travail a été présenté en Allemagne, en Syrie, en Jordanie, en Tunisie, au Liban et en Égypte. Elle est titulaire d’une maîtrise en pratique théâtrale avancée de la Royal Central School of Speech and Drama, à Londres, au Royaume-Uni, d’un baccalauréat en beaux-arts en production et conception théâtrales et d’un baccalauréat en éducation de l’Université York. Elle a reçu un prix Chalmers du CAO, a été deux fois nominée pour le prix Pauline McGibbon du CAO en design et elle est membre de l’Associated Designers of Canada. Elle est professeure adjointe en conception, technologie et production de la danse à la School of Arts Media, Performance and Design de l’Université York.

Ses recherches explorent l’intersection entre la performance participative et inclusive, le développement communautaire et la pratique interdisciplinaire. En tant que cofondatrice d’ADCID (Aiding Dramatic Change in Development) depuis 2008, elle travaille au développement communautaire durable, en engageant des groupes locaux et internationaux dans les arts participatifs et le dialogue. Elle a publié et présenté des articles sur les performances immersives et inclusives, le renforcement des capacités communautaires et le développement basé sur les actifs. Elle a été membre des groupes de travail sur le handicap et la performance de la International Federation of Theatre Research (IFTR) et de l’Institut hémisphérique, ainsi que du groupe de travail sur la scénographie de l’IFTR. Elle est également codirectrice artistique de Come to the Edge, un spectacle immersif et participatif qui remet en question les perceptions du public sur ce qui est possible grâce à la performance de personnes présentant de handicaps complexes. Cette production a fait l’objet d’une tournée dans le sud de l’Ontario et a également été présentée dans le cadre des PQ Talks de la Prague Quadrennial of Performance, Design and Space en 2019.

James Lavoie (Montreal, PQ)

James est un concepteur de décors et de costumes pour le théâtre, le cirque et d’autres événements en direct basé à Montréal. Il a conçu plus de 100 productions qui ont été vécues par des publics en direct dans plus de 20 pays sur 5 continents. James est actuellement l’artiste en résidence du programme de conception de décors et de costumes de l’École nationale de théâtre du Canada pour l’année universitaire 2021/22.

Collaborateur régulier du Cirque Du Soleil, James a conçu les costumes de leur spectacle permanent, JOYA à Riviera Maya, au Mexique, qui est joué en continu depuis 2014. En 2019, il a conçu les costumes de MESSI10, présenté en première à Barcelone avant de poursuivre sa tournée mondiale, et la même année, il a créé les costumes de ‘Twas the Night Before, présenté en première au Madison Square Gardens de New York. James a également travaillé avec les 7 Doigts de la Main pour concevoir les costumes de leur spectacle The Last Chapter aux Émirats arabes unis. Il a aussi régulièrement collaboré avec la compagnie de cirque chilienne Siete Comunicaciones pour concevoir les décors et les costumes de leur tournée sud-américaine de 2015 à 2018.

Au théâtre, le travail de James a été reconnu 6 fois par les Montreal Critics Circle Awards (MECCA) et les Montreal English theatre Awards (META) pour la meilleure conception de décors et/ou de costumes. Il a également reçu le Capital Critics Circle Award d’Ottawa pour la meilleure conception de décors et de costumes en 2014. Sa carrière a été marquée par sa contribution à la création de nombreuses nouvelles pièces canadiennes, notamment la conception des décors et des costumes de : Botticelli in the Fire et Sunday In Sodom de Jordan Tannahill à la Canadian Stage, la première en langue anglaise de Bliss d’Olivier Choinière au Buddies in Bad Times Theatre de Toronto, la première en langue anglaise de MOB de Catherine-Anne Toupin au Centaur Theatre, Instructions to Any Future Socialist Government de Michael Mackenzie et Bated Breath de Bryden McDonald également au Centaur Theatre, entre autres. Parmi ses autres productions théâtrales notables, citons la conception des décors et des costumes de Grease, produit par Juste Pour Rire à Montréal, la conception des décors et des costumes d’Innocence Lost au Centre national des arts du Canada et de Sherlock du Centre Segal, avec Jay Baruchel, et la tournée nord-américaine qui a suivi, avec David Arquette.

James est titulaire d’une maîtrise du Central Saint Martins College of Art and Design (Londres, Royaume-Uni) en Scénographie : conception et pratique de la performance.

Corey Payette (Vancouver, CB)

Corey Payette est fier de son héritage Oji-Cree du Nord de l’Ontario et a travaillé comme dramaturge, acteur, compositeur et metteur en scène à travers le Canada. Il est le Directeur artistique d’Urban Ink, ancien artiste en résidence du Théâtre anglais du Centre national des Arts [CNA][NAC], et Directeur artistique fondateur du Raven Theatre. Crédits sélectionnés : Children of God (Urban Ink, Théâtre anglais du CNA, Citadel Theatre, Western Canada Theatre, Centre Segal), Moonlodge (Urban Ink/Théâtre anglais du CNA), Our Town (Caravan Farm Theatre), Les Filles du Roi (Urban Ink/Théâtre Raven) et Sedna (Urban Ink/Théâtre Caravan Farm). Il réalise actuellement son premier long métrage documentaire Stories that Transform Us pour Urban Ink. Ses prochaines nouvelles comédies musicales ont été commandées par Musical Stage Company (Toronto), Bard on the Beach (Vancouver) et le Festival de Stratford. Il a reçu le prix John-Hirsch du Conseil des Arts du Canada, des prix Jessie pour la composition et la mise en scène, des prix Ovation pour la meilleure nouvelle comédie musicale et la mise en scène exceptionnelle, et plus récemment, il a reçu le BC Award for Reconciliation. coreypayette.com