Archives : Peuples

Joshua Quinlan

Protégé, 2021

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Joshua Quinlan est concepteur de décors et de costumes dont le travail a tout récemment figur é à l’atelier de mise en scène Langham au Festival de Stratford. Depuis 2016, Joshua assiste de nombreux designers de pointe dans des salles d’un bout à l’autre du pays, notamment Terra Bruce, Mirvish, le Ballet national du Canada, le Arts Club, le Blyth Festival, le Globe Theatre, l’opéra d’Edmonton, l’opéra du Manitoba, et il a été assistant sur vingt productions en cinq saisons au Festival de Stratford. Joshua a été lauréat du Prix Tom Patterson 2019, de la bourse Ian and Molly Lindsay en 2017 et il a été mis en nomination pour le Prix Pauline McGibbon en 2020. Joshua est diplômé de l’université de Windsor, et il a reçu un M.F.A. en Design de théâtre à l’université de Ohio State.

Prrésenté par

Discours d’acceptation

Je ne peux exprimer ma gratitude sans reconnaître à quel point les 20 derniers mois ont été sombres et difficiles. J’en suis venu à apprécier la pause, car ce fut un temps pour questionner, pour réfléchir et pour reprendre sa respiration.

Ce moment— le moment de ce tournage — est la première de mon premier spectacle à pleine capacité et à l’intérieur en deux ans. Je sens notre monde reprendre vie et je m’y sens très en vie.

Je voudrais tout d’abord remercier la Fondation du Prix Siminovitch, ainsi que la Fondation RBC et leur programme Emerging Artists. C’est d’une importance majeure à mes yeux qu’il y ait des gens qui ont tellement à cœur de soutenir des artistes et des créateurs; de nous donner une plateforme pour être vus et avoir l’occasion d’apprendre. Votre engagement envers les arts nous permet de réaliser nos rêves.

Merci à tous mes mentors d’avoir partagé vos brillants cerveaux avec moi. Je ne serais pas ici aujourd’hui sans votre gouvernance.

Ma famille. Merci pour votre amour et votre soutien inébranlables. Myles. Ross. Grandma. Alyssa. Et ma maman qui a été avec moi tout du long. Je vous aime.

Gillian. Merci pour cette occasion et mes plus sincères félicitations pour ce que tu as accompli – c’est incroyable. Je me souviens encore de ma première rencontre avec ton travail – des croquis de costumes pour The Physicists. Tes personnages sortaient de la page et sont restés avec moi tout ce temps. Je suis ébahi par ta précision et ta créativité, de la page à la scène, du micro au macro, les mondes que tu crées sont absolument époustouflants. Merci pour ta confiance, merci d’avoir cru en moi – cela signifie bien plus que tous mes mots ne pourraient jamais exprimer.

Joyce. Je suis tellement reconnaissant et ébahi d’être à tes côtés en ce moment, à regarder en avant.

À l’avenir.

Merci.

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Nancy Bryant

Finaliste, 2021

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Biographie

Nancy Bryant est une conceptrice de costumes établie qui vit à Vancouver et crée pour la danse, le théâtre, l’opéra et la télévision. Son travail l’amène à collaborer souvent avec différentes équipes de designers de son domaine, de metteurs en scène, d’auteurs et de chorégraphes pour des espaces de théâtre et des ateliers, localement et ailleurs.

La démarche de Nancy dans la conception de costumes est influencée par sa formation en arts visuels et sa collaboration avec des innovateurs et têtes de file tels que Morris Panych (The Overcoat), Kim Collier (Angels in America, Hamlet), et Jonathon Young (Betroffenheit, Revisor) pour n’en nommer que quelques-uns.

Ses collaborations avec la chorégraphe Crystal Pite ont connu une grande notoriété en Europe, au Royaume-Uni, aux USA, et dans tout le Canada, ainsi que ses designs pour le Ballet national du Canada, le Ballet de l’Opéra de Paris, le Royal Opera House, le Zurich Opera House, le Netherlands Dance Theatre, et avec la compagnie de Pite, Kidd Pivot.

Elle a reçu de nombreux prix parmi lesquels le 2020 BC Achievement Foundation Award of Distinction, Olivia Awards for Best New Dance Production (2017 and 2018), Toronto Critics’ Theatre Award, un Leo Award, et douze Jessie Richardson Awards.

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John

Nathalie Bonjour

Membre du Jury, 2017

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Biographie

Originaire de France, Nathalie Bonjour a vécu à Montréal et à Ottawa avant de s’établir à Toronto en 2000. Consultante, coach et productrice chevronnée, elle a occupé, au cours des vingt-cinq dernières années, d’importantes fonctions dans le milieu des arts de la scène canadien, travaillant tant auprès de compagnies indépendantes vouées à la création que de grandes organisations, dont : MAI (Montréal, Arts Interculturels), Just for Laughs, le Centre national des Arts, le Nightwood Theatre et le Queen of Puddings Music Theatre.

Mme Bonjour a joué un rôle central dans le développement et la production de nombreuses importantes créations canadiennes en théâtre, en danse et en opéra. Elle a accompagné bon nombre de ces œuvres en tournée au pays et à l’étranger. Consultante depuis 2012, elle a agi comme productrice, effectué des tournées et fourni des services de développement organisationnel et de planification stratégique à plusieurs compagnies. Les spectacles qu’elle a produits au cours des dernières années ont été présentés à divers festivals d’ici (Panamania, Luminato, Magnetic North) et d’ailleurs (Maroc, Taïwan, Allemagne, Royaume-Uni), y compris, en août dernier, au Traverse Theatre d’Édimbourg.

Mme Bonjour a aussi siégé à de nombreux conseils d’administration, comités et jurys. Elle possède une maîtrise de l’UQAM. Son mémoire portait sur le théâtre comme outil de communication interculturelle. Elle détient aussi une formation de l’Executive Directors’ Institute de l’École Schulich (Université York), du Coach Training Institute et du Wholebeing Institute, où elle a récemment obtenu un certificat de coaching en psychologie positive.

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Joey Tremblay

Membre du Jury, 2018

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Biographie

Joey a grandi dans un petit village du nom de Ste. Marthe en Saskatchewan. Il a reçu un B.F.A. en théâtre de l’université de Regina (1987) et un diplôme de la Vancouver Playhouse Acting School (1989). Après plusieurs années en tant qu’acteur pigiste, Joey a co-fondé Noises in the Attic, une compagnie de théâtre dont le mandat est de produire et de créer de nouvelles pièces canadiennes sur le circuit Fringe à travers le Canada. De 1996 à 2002, Joey a assumé la co-direction artistique du Catalyst Theatre à Edmonton où il a écrit, mis en scène et produit (et quelques fois joué dans) les pièces suivantes: Electra, The Abundance Trilogy, My Perfect Heaven, Elephant Wake, Songs for Sinners, The House of Pootsie Plunket, The Blue Orphan et Carmen Angel, qui, mises ensemble, lui ont valu plus de 30 prix et mises en nomination pour du travail remarquable, y compris deux prix Scotsman Fringe First pour une écriture exceptionnelle. Joey vit présentement à Regina où il est Directeur artistique de Curtain Razors, compagnie vouée à l’incubation et la culture d’une écologie théâtrale de nouvelles œuvres qui expriment l’expérience de la vie en Saskatchewan.

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Anita Rochon

Membre du Jury, 2018

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Anita Rochon est metteure en scène et faiseuse de théâtre. Depuis 2006, elle est Directrice artistique de The Chop avec Emelia Symington Fedy. The Chop est une compagnie primée, basée à Vancouver, dont le travail est connu pour son expérimentation sophistiquée et authentique, avec des collaborateurs non-traditionnels et quelques-uns des meilleurs artistes au Canada. The Chop fait des tournées nationales et internationales avec des présentations à Toronto (Factory Theatre), Victoria (Belfry) Burnaby (Shadbold Centre for the Arts), Richmond (Gateway Theatre), Whitehorse (Pivot Festival), Ottawa (Magnetic North), Halifax (2b Theatre), Stratford (Stratford Festival), Montréal (Usine C et Segal Centre), Portland (TBA Festival), Seattle (On the Boards), Edinburgh (Edinburgh Fringe), Dublin (Abbey Theatre, Dublin Fringe), Brighton (SICK Festival) et Londres (Battersea Arts Centre). En tant que metteure en scène, Anita a travaillé au Festival Shaw, au Electric Company Theatre, à Bard on the Beach, Theatre Replacement, au Belfry Theatre, au Théâtre la Seizième, au Globe Theatre et au Vancouver Opera. Elle est diplômée du Studio 58 (interprétation) et de l’École nationale de théâtre du Canada (mise en scène). Elle a reçu le Ray Michal Prize for an Outstanding Body of Work by a New Director, un Mayor’s Arts Award (décerné par Donna Spencer) et le Prix de protégée Siminovitch (décerné par Kim Collier).

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Jessie Mill

Membre du Jury, 2017

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Jessie Mill est dramaturge, critique et éditrice. Depuis 2014, elle est conseillère artistique à la programmation du Festival TransAmériques (théâtre et danse). Elle y met notamment en place des dispositifs de rencontres et de transmission, dont les Cliniques dramaturgiques. Elle accompagne des créations scéniques, réalise plusieurs entretiens avec des artistes et enseigne à l’occasion. Membre du comité de rédaction de la revue Liberté et codirectrice du cahier critique, elle écrit autour des spectacles et sur les enjeux des arts de la scène. Entre 2010 et 2014, elle a occupé le poste de conseillère aux projets internationaux au Centre des auteurs dramatiques (CEAD), chargée entre autres des activités de traduction et de la programmation internationale de Dramaturgies en dialogue. Au CEAD, elle a aussi initié des collaborations avec des auteurs et artistes des pays francophones d’Afrique dont le Burkina Faso et la République démocratique du Congo. Invitée à donner des conférences sur la dramaturgie québécoise en Allemagne, en Belgique, en France et au Maroc, elle a fait partie de la Commission nationale de l’Aide à la création de texte dramatique du Centre national du théâtre à Paris.

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Carmen Alatorre

Membre du Jury, 2018

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Originaire de Mexico, Carmen a obtenu son diplôme de maîtrise en design théâtral à l’Université de la Colombie-Britannique. Depuis 2006, elle est conceptrice de costumes à Vancouver avec plus de 80 crédits de production. Parmi les plus récents sont: Stickboy (Vancouver Opera); Crazy For You, The Wizard of Oz et The Music Man(Gateway Theatre); Good People, Peter and the Starcatcher, Bittergirl et Topdog / Underdog (Arts Club Theatre Company); Pericles, The Winter’s Tale and et As You Like It (Bard on the Beach Shakespeare Festival). Carmen est récipiendaire de trois prix Jessie Richardson du theatre (conception de costumes exceptionnels dans le catégorie de grand théâtre en 2015 et 2017 et de la catégorie petit theatre en 2017) ainsi que d’un prix Applause Musical Ovation pour la création de costumes exceptionnels en 2013.

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Olivier Kemeid

Membre du Jury, 2018

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Olivier Kemeid est auteur de théâtre, metteur en scène, comédien et directeur artistique de la compagnie de théâtre Trois Tristes Tigres, qu’il a fondée en 2003. Son oeuvre, traduite en plusieurs langues (anglais, allemand, russe, hongrois et italien), a été jouée au Canada, en France, en Belgique, aux États-Unis, en Italie, aux Émirats arabes Unis et en Allemagne. À Montréal, ses œuvres ont été jouées à Espace Libre, au Théâtre de Quat’Sous, au Théâtre d’Aujourd’hui et au TNM. Il a signé plusieurs mises en scène de ces spectacles, dont une dizaine ont été produits par Trois Tristes Tigres. Ses trois textes publiés ont été finalistes aux Prix littéraires du Gouverneur Général : L’Énéide (Lansman, 2008) ; Moi, dans les ruines rouges du siècle (Leméac, 2013) ; Five Kings (Leméac, 2015). Olivier Kemeid a également reçu le Prix du Jury au Festival Blickwechsel de Karlsruhe (Allemagne) en 2009, pour la traduction allemande de L’Énéide, et a été lauréat du concours allemand Neue Theaterstücke aus Kanada en 2008. Les traductions de son Énéide sont jouées régulièrement à travers le monde, que ce soit à Potsdam (Hans Otto Teater), à Rome (Teatro di Roma), au Canada (Festival de Stratford), ou à New York (Theater at St Clement’s). Ancien directeur artistique d’Espace Libre (2006-2010), Olivier Kemeid a été professeur invité à l’Université du Québec à Montréal pour l’année 2014-2015. Sa pièce Five Kings / L’Histoire de notre chute, d’une durée de cinq heures, inspirée du cycle des rois shakespeariens, a été jouée à Espace Go, au Théâtre français du Centre national des arts à Ottawa, au Théâtre de Poche de Bruxelles, au Festival des Francophonies en Limousin et au Théâtre du Trident à Québec. Depuis juin 2016, Olivier Kemeid est codirecteur général et directeur artistique du Théâtre de Quat’Sous. Il a publié cet automne un roman en France, Tangvald (éditions Gaïa), salué par la critique.

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Adrienne Wong

Membre du Jury, 2019

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Adrienne Wong œuvre aussi bien en théâtre que dans le domaine numérique. Elle s’est produite dans d’anciennes morgues, des centres des sciences actuels, des galeries d’art au beau milieu de la nuit et au Centre national des arts à Ottawa. Parmi ses projets Web The Apology Generator, qui lui a valu le premier poste d’Artiste en résidence à Q à CBC Radio, et SadSongs.ca, une commande de Nightswimming Theatre à Toronto. Parmi ses autres contributions pour la radio, elle a écrit, interprété et mis en ondes des pièces, elle a également contribué à North by Northwest et The Afternoon Show, pour CBC Radio Vancouver. Landline (créé avec Dustin Harvey) est une création pour enregistrement audio et SMS qui a fait une tournée nationale et internationale pendant cinq ans. Me On The Map (créé avec JD (Jan) Derbyshire), un spectacle pour jeune public qui traite de planification urbaine et de la prise de décision collective a été nominé pour un prix Jessie Richardson à Vancouver et a été sélectionné en 2017 pour la Colonie des auteurs dramatiques du Banff Centre for Arts and Creativity. Les œuvres d’Adrienne ont été publiées dans Canadian Theatre Review, CdnTimes, et l’anthologie Asian Canadian Theatre. Jusqu’en 2013, Adrienne a été Productrice artistique au Neworld Theatre de Vancouver où elle a commandité et produit 11 « podpièces » en partenariat avec le Playwrights Theatre Centre et Martin King. Elle est actuellement Productrice artistique de SWS Performance, Directrice du Festival of Live Digital Art (foldA), et elle co-édite le magazine SWS en ligne de CdnTimes. Adrienne est établie à Banff, Alberta, et elle détient un BFA du département des arts contemporains de l’université Simon Fraser.

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Emma Tibaldo

Membre du Jury, 2017

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Depuis la fin de ses études à l’École nationale de théâtre, Emma Tibaldo a travaillé comme metteure en scène de Whitehorse à St. John’s sur des créations canadiennes comme Refuge de Mary Vingoe, Falling Trees de Megan Coles et Model Wanted de Step Taylor. En 2005, elle a cofondé la compagnie Talisman Théâtre, dont elle a mis en scène diverses productions primées, y compris That Woman de Daniel Danis, Down Dangerous Passes Road de Michel Marc Bouchard et The Medea Effect de Suzie Bastien. En 2008, elle a été nommée directrice artistique et générale de l’Atelier de dramaturgie de Montréal, un centre de dramaturgie national où elle a été conseillère dramaturgique pour des pièces de nombreux auteurs primés, dont Mary Vingoe, Megan Coles, Marcus Youssef et Lois Brown. Emma Tibaldo a aussi été conseillère dramaturgique et metteure en scène pour bon nombre de festivals de théâtre canadiens. Diplômée du Département de théâtre de l’Université Concordia, elle fait aussi partie des artistes invités de l’École nationale de théâtre depuis une décennie.

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Bobby Theodore

Membre du Jury, 2019

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Biographie

Bobby Theodore est scénariste, auteur dramatique, dramaturge et traducteur. Bobby a travaillé sur plusieurs séries télévisées dont Murdoch Mysteries, Flashpoint, et Knuckleheads (adaptation de la bande dessinée québécoise mythique, Têtes à claques). Après sa sortie de l’École nationale de théâtre dans la section dramaturgie en 1998, il a été finaliste pour le Prix du Gouverneur général en 2000 pour sa traduction de 15 Secondes de François Archambault. Depuis, Bobby a traduit plus de 25 pièces du français en anglais. Parmi ses plus récentes traductions The Just (Les Justes) d’Albert Camus (Talonbooks, 2017), An Accidental Death (Mort accidentelle) de François Archambault, et Public Enemy d’Olivier Choinière. Pour la scène, Bobby a co-créé 300 Tapes (avec Ame Henderson), spectacle qui a eu sa première au Theatre Centre à Toronto et au Alberta Theatre Projects (ATP) à Calgary. En 2014, sa traduction de You Will Remember Me (Tu te souviendras de moi) de François Archambault a eu sa première à ATP, a reçu le Betty Mitchell Award for Outstanding New Play, et a été produite à travers le Canada et aux USA. Actuellement, Bobby travaille à une adaptation de film, une pièce pour jeune public à propos d’un garçon qui se cache dans la tête d’un homme, et il collabore (avec le metteur en scène Viktor Lukawski) à Manipulator, un spectacle inspiré de la vie et de l’œuvre de Jerzy Kosinski. Bobby lance à droite et il est dramaturge de traduction à la résidence Glassco à Tadoussac.

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