Le Prix Siminovitch, le prix de théâtre le plus prisé du Canada, a dévoilé aujourd’hui sa sélection finale de quatre artistes exceptionnel.le.s à mi-carrière qui repoussent les limites de cette forme d’expression artistique. Choisi.e.s par un jury national présidé par Guillermo Verdecchia, les finalistes du Prix Siminovitch 2025 sont Ravi Jain (Toronto, ON), Anne-Marie Olivier (Québec, QC), Estelle Shook (Armstrong, C-B) et Adrienne Wong (Victoria/Calgary, C-B/AB).
À l’occasion de son 25e anniversaire, la Fondation de Théâtre Siminovitch a temporairement suspendu son cycle traditionnel de trois ans, qui consiste à inviter les mises en candidature, tour à tour, de metteurs(-teuses) en scène, dramaturges et concepteurs(-trices), afin de recevoir, également, les mises en nomination de créateurs(-trices) de théâtre dont l’œuvre ne s’inscrit pas strictement dans les catégories établies du Prix Siminovitch. Les quatre artistes honoré.e.s cette année illustrent la remarquable diversité du théâtre canadien actuel.
« La liste des finalistes au Prix Siminovitch 2025 démontre que le théâtre n’existe pas sous une seule forme, mais bien sous plusieurs — numérique et local, intime et épique, portable et spécifique au site — et que toutes ces formes peuvent refléter puissamment l’époque actuelle» — Guillermo Verdecchia, président du jury
La Fondation de Théâtre Siminovitch a également augmenté la bourse totale à 170 000 $ : le.la Lauréat.e recevra 100 000 $ ; chacun.e des trois finalistes recevra 10 000 $ ; le.la Protégé.e choisi.e par le.la Lauréat.e recevra 25 000 $ ; et trois artistes émergent.e.s supplémentaires sélectionné.e.s par les finalistes recevront 5 000 $ chacun.e. Le.la Lauréat.e du Prix Siminovitch 2025 sera dévoilé.e le 1er décembre 2025 à 20 h (HE), à la suite de la diffusion, en première mondiale, de courts portraits documentaires consacrés à chaque artiste finaliste.
LES FINALISTES DU PRIX SIMINOVITCH 2025
Présenté par Power Corporation du Canada
RAVI JAIN
Créateur visionnaire dont la pratique fait dialoguer le mouvement, la musique, le réalisme, les techniques de création collective et la pratique sociale, Ravi Jain est le fondateur et co-directeur artistique de Why Not Theatre. Il compte à son actif plus de 40 collaborations, réalisées à travers cinq continents. De sa production de Prince Hamlet — une interprétation innovante en ASL et en anglais mettant au premier plan un Horatio sourd — à son adaptation de l’épopée Mahabharata (Shaw Festival, Barbican, Lincoln Center), son œuvre propose un nouveau cadre aux récits classiques et contemporains, en mettant l’accent sur l’équité de l’expérience et une inclusion radicale.
« L’art constitue un levier de transformation sociale… une répétition pour le monde que nous voulons créer. » — Ravi Jain
ANNE-MARIE OLIVIER
Anne-Marie Olivier allie documentaire et fiction à travers une méthodologie qui, du même souffle, intègre des récits authentiques, la création d’œuvres qui préservent la réalité sociale et le langage poétique — Venir au monde (Prix littéraire du Gouverneur général), Faire l’amour, Annette, Maurice. Interprète de renom et ancienne directrice artistique du Théâtre du Trident, ses créations d’ensemble et en solo ouvrent la voie aux récits issus de groupes marginalisés, avec courage, virtuosité et une profonde empathie.
« Le théâtre demeure un baume essentiel : agent transformateur, vecteur d’intelligence collective, d’éducation, de transfiguration, de fabrication de lumière(s). » — Anne-Marie Olivier
ESTELLE SHOOK
Leader national du théâtre en plein air à grande échelle, spécifique au site, et terrestre, Estelle Shook a établi un modèle international au Caravan Farm Theatre, où l’histoire, l’environnement et la communauté sont inséparables. La programmation inclut souvent des artistes humains et équins, et se déroule toute l’année sur quatre-vingts acres de territoires Secwepemc et Syilx. Sa pratique éco-dramaturgique et sa convocation de la communauté rurale redéfinissent les modalités d’engagement du théâtre canadien envers les questions de durabilité, de rapport à la terre et d’interaction avec le public.
« Je crois que le théâtre peut et doit être davantage intégré à la société civile, en tant qu’espace de rencontre avec le mystère au cœur de l’existence, du divertissement et d’une pratique communautaire, vivante et expressive et accessible à tous. » — Estelle Shook
ADRIENNE WONG
Depuis vingt ans, Adrienne Wong est pionnière dans le domaine de la performance participative et numérique en direct : théâtre conçu pour le format PodPlay, œuvres audio géolocalisées, théâtre conçu pour les plateformes numériques, et partage de savoirs à l’échelle nationale par le biais de FOLDA. De The Apology Generator (résidence CBC Q) à ses explorations de transformation sectorielle chez Neworld et SpiderWebShow, Wong utilise des technologies apparemment «sans âme» pour révéler notre humanité, invitant le public à porter une attention plus soutenue et à repenser les processus créatifs à travers le pays.
« Le théâtre vivant a la capacité unique d’introduire de la friction dans un monde de plus en plus gamifié. Je crée des événements qui reconnectent les spectateurs à l’expérience tendre et joyeuse d’être humain en relation avec d’autres humains. » — Adrienne Wong
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