C'est un honneur incroyable de faire partie de cette brillante cohorte de finalistes. Je suis encore un peu désorienté de faire partie de ce groupe. Sonoyo, Itai, Pete, Pityu et Judd, je suis tellement reconnaissant et honoré d'être dans le même souffle que vous tous.

Il y a beaucoup de choses dont je pourrais parler dans ces remarques, mais je veux parler du son, parce que pour moi, les façons dont j'y pense, les façons dont nous pouvons travailler avec lui, nous amènent à toutes les choses dont nous devons parler, tous les jours.

Alors que je me débats avec les considérations tantôt transcendantes, tantôt prosaïques qui constituent la vie d'un compositeur de théâtre et d'un concepteur sonore, j'en reviens sans cesse à cette conviction : le son est magique. La magie qu'il possède est latente, secrète et globale, et dans le théâtre en particulier, elle se révèle en écoutant ensemble - avec le metteur en scène, les acteurs et les concepteurs, le personnel d'appui et les autres personnes qui traversent les bâtiments où nous travaillons. Elle se révèle aussi lentement lorsque je travaille seul dans mon studio, à la recherche de différents sons et mélodies, de la bonne réverbération, du bon bruit de porte, alors que j'essaie de rendre audible ce que Roland Barthes appelle « l'envers du sens », de rendre audibles les relations qui se déploient à travers le texte et à travers les personnes qui le parlent et se meuvent avec lui. Le processus de recherche et de découverte de la magie n'est que faiblement perceptible, mais il se révèle pleinement dans l'expérience du travail avec les autres, en donnant vie à une histoire.

Travailler dans le domaine du théâtre m'a donné l'occasion de diriger la magie du son vers les choses que j'apprécie en tant qu'être vivant sur cette planète : La connexion. L'humilité. La joie et le jeu. L'empathie. La collaboration. Action collective. J'essaie de faire en sorte que mon travail avec le son soit basé sur l'instinct, l'improvisation, l'essai et l'échec, mais surtout sur l'écoute. Dans l'espace théâtral, j'ai trouvé un endroit où je peux pratiquer l'écoute, et à travers l'écoute, j'ai découvert que je peux pratiquer une force pour le bien dans le monde. Au théâtre, j'ai trouvé un endroit où développer ces muscles qui ont le potentiel de faire naître le bien, et ensuite de sortir ces muscles dans les rues, dans tous les moments, toutes les pièces et tous les espaces de ma vie. Au cours de ma carrière dans les arts du spectacle, j'ai rencontré tant de bons cœurs qui ont chanté pour moi d'une manière que je n'attendais pas, et j'ai été interpellée par des cœurs qui ne résonnaient pas avec le mien. Et chaque rencontre renforce ma foi sincère dans le travail que nous accomplissons dans nos espaces théâtraux et dans la manière dont nous pouvons l'appliquer au monde.

Pour bien faire du théâtre, nous devons invoquer la communauté - les personnes qui y sont présentes, bien sûr, mais aussi la communauté plus large des créateurs, le public et les communautés humaines et non humaines de notre ville, de notre village, de notre pays, de notre monde. Dans ces invocations, nous soulignons et reconnaissons notre interconnexion. L'expérience collective de la salle de répétition et de la scène résonne à l'extérieur et à travers les murs, une aurore boréale du cœur et de l'esprit qui touche tous ceux qui passent, qui se déplace à travers la planète et toujours vers l'extérieur. De tout ce que j'ai appris dans le cadre de mon travail théâtral au cours de ces dernières années, la communauté est la leçon la plus précieuse. 

Pourtant, nous devons lutter contre ce fait inéluctable : le théâtre ne sauvera pas le monde. Il ne résoudra pas directement les problèmes de l'État, de la politique, de l'idéologie intraitable ou du mal. Il ne fera pas changer d'avis ceux qui pensent que je suis ou que tu n'es pas digne d'espace, de droits de l'homme ou même de vie. Écouter ne signifie pas écouter sans limites, sans aspiration, ou écouter ceux qui n'ont aucun désir d'écouter. Nous devons encore faire de la place pour l'agitation, les embrassades, les manifestations de masse, les syndicats, les grèves, les sit-in, les lettres à nos représentants, les larmes, les sourires, les boycotts, les conversations difficiles autour de la table ou lors de promenades dans les bois. Dans nos salles de répétition, nous devons encore nous efforcer de mettre en place des pratiques de soins réalistes, de soins honnêtes, et de vivre avec et à travers les frictions et les échecs. Et nous tombons tous les jours à côté de la plaque, parce que nous voulons étreindre le ciel.

Chaque projet est porteur de leçons où nous apprenons et désapprenons ce que signifie faire et prendre de l'espace, et faire l'expérience des processus de collaboration avec tous leurs bords durs et doux. J'ai été invitée et on m'a fait confiance pour être dans des pièces où l'on racontait des histoires qui n'étaient que faiblement adjacentes à ma propre expérience dans ce corps sur cette terre, et parfois pour contribuer à des histoires qui ne pouvaient pas faire partie de mon expérience dans le monde. Je chéris cette confiance et, dans l'effort de la respecter, je fais confiance à mon oreille et à mon corps d'écoute. Si j'écoute - le texte, les gens, les idées et les silences - les besoins de l'histoire se révéleront d'eux-mêmes, et je pourrai les bercer et les élever sur un lit de sons. Le théâtre ne sera jamais, jamais suffisant, et c'est bien ainsi, car même ainsi, il peut faire partie de ce qui est suffisant. Parce que le théâtre est un lieu où nous nous réunissons, où nous racontons des histoires et respirons ensemble, et c'est quelque chose qui donne plus de pouvoir à toutes les choses que nous imaginons pour réparer le monde.

Au personnel de la Fondation de théâtre Siminovitch, à ses sympathisants, au jury et à mes sympathisants - en particulier Peggy Baker pour sa nomination - je vous remercie. Vous avez fait de ce moment le nouveau sommet d'un processus de joie, de terreur et d'introspection qui dure depuis que, à l'âge de 12 ans, j'ai essayé d'installer ma batterie à l'envers dans notre sous-sol de Winnipeg pour voir ce qui se passerait lorsque j'essaierais de jouer sur des disques de la série English Beat. Je tiens également à remercier ma mère, qui m'a fait découvrir la scène et continue de me montrer le pouvoir de la narration ; ma sœur, dont l'amour féroce et constant pour le théâtre m'a finalement amené sur ces scènes de manière sérieuse ; et mon père, qui est resté à nos côtés, chaque jour, déconcerté mais compréhensif. Aux personnes avec lesquelles j'ai travaillé : chacune d'entre vous m'a appris quelque chose sur elle-même, sur le fait d'être et de travailler ensemble, sur l'écoute et sur la recherche de l'excellence. Chacun. Chacun. Chacun.

Enfin, je n'aurais pas pu partager ce que j'ai partagé avec vous aujourd'hui, découvrir ce que j'ai découvert sans ma femme Jutta et ma fille Leena. Elles m'ont soutenu en toutes circonstances, même lorsqu'elles ne savaient pas que j'avais besoin de quelqu'un pour me soutenir. Elles m'ont aidé à pratiquer et à incarner les bonnes choses de la vie artistique, et ont eu la patience de me laisser résoudre les difficultés de la vie artistique. Vous avez écouté mes idées et mes sons et m'avez donné des conseils (je te regarde, Leena) sur la manière de les améliorer. Vous vous êtes occupés de la maison pendant ma vie sur la route, vous êtes venus à mes concerts et m'avez aidé à transporter le matériel, et vous m'avez aimé chaque jour pendant tout ce temps - je n'aurais jamais pu faire quoi que ce soit qui s'approche de ce que j'ai fait sans vous deux. Cet honneur vous revient autant qu'à moi.

« L'art est une situation », dit le poète syro-yéménite Jalal Al-Ahmadi. Comment allons-nous y faire face ? La réponse change tous les jours, et c'est ce qui me retient, ce qui nous retient tous ici, à célébrer le pouvoir et la joie de raconter des histoires. Je suis ravie que nous soyons réunis pour honorer le processus qui consiste à donner un sens au monde ensemble.

Les histoires qui bourdonnent dans nos vies ne cesseront jamais. Puissions-nous toujours être ouverts à leur pouvoir.

Je vous remercie.