Le Prix Siminovitch, le plus important prix de théâtre au Canada, rend hommage aux créateurs professionnels de théâtre à mi-carrière dont l’œuvre est transformatrice et influente. Cette année, sont mis en vedette les metteur.e.s en scène des quatre coins du pays, dont l’œuvre et l’originalité ont enrichi le paysage théâtral canadien. Le ou la gagnant.e du Prix Siminovitch 2022 sera annoncé.e le 1er décembre 2022 à 20 h HNE.
Les finalistes du Prix Siminovitch 2022 sont : Marie Brassard (Montréal, QC), Ravi Jain (Toronto, ON), Ann-Marie Kerr (Halifax, N.-É.) et Sherry J. Yoon (Gibsons, C.-B.).
« Le jury a été impressionné par la diversité et la qualité du travail réalisé à travers le pays : Comédies musicales immersives à grande échelle, performances post-dramatiques, classiques réinterprétés et remixés, performances audacieuses et contemporaines de tous genres, toutes poussant la pratique théâtrale dans des directions originales et audacieuses. Ce qui nous a frappé chez les artistes finalistes, c’est la spécificité de leurs voix individuelles et de leurs pratiques, l’investigation infatigable de leurs questions et préoccupations esthétiques, et la rigueur de leur travail. Chacun.e est une figure de proue fêtée et de renommée, dans sa communauté et, souvent, au-delà de celle-ci. Chaque artiste finaliste signe une œuvre remarquable et palpitante qui provoque et ravit ses collaborateurs et son public. »
– Guillermo Verdecchia, président du jury du Prix Siminovitch 2022
LES FINALISTES 2022
Marie Brassard – Metteure en scène, Écrivaine, Artiste
Poétique, onirique, rigoureuse, complexe et riche, l’œuvre de Marie Brassard constitue un univers à part entière. Artiste farouchement indépendante, Marie collabore souvent avec des artistes étrangers aux confins du théâtre, pour créer des pièces dans lesquelles le son et l’image ne sont pas des accessoires ou des considérations secondaires mais plutôt des éléments intrinsèques à la proposition artistique. Utilisant l’improvisation comme point de départ et se laissant guider par un élan profondément intuitif et, en apparence, chaotique, Marie résiste le schéma narratif ou théâtral coutumier, dans la poursuite de quelque chose de plus vrai, de profondément saisissant, et d’inédit. Figure de proue artistique dans sa province natale du Québec, ses œuvres ont également parcouru le Canada, l’Europe et le Japon.
« Lorsque j’initie une nouvelle création, je suis animée par le désir de provoquer une rencontre, une expérience humaine, propice aux échanges intellectuels et sensibles. Je souhaite développer avec ceux et celles qui m’accompagnent, des œuvres qui prennent leur source dans le meilleur et le plus intime de chacun d’entre nous. » – Marie Brassard – Marie Brassard
Ravi Jain – Metteur en scène, Directeur artistique, Artiste
Qu’il s’agisse de mettre en scène un Hamlet bilingue (anglais, ASL) avec, pour la première fois dans une production professionnelle au Canada, une Hamlet femme et un acteur sourd incarnant Horatio, ou d’adapter le Mahabharata, ou de mettre en scène une conférence-spectacle sur le changement climatique des années avant que qui que ce soit n’inclue une telle œuvre dans leur programmation, l’art de Ravi Jain nous appelle à remettre nos attentes en question, tout en atteignant des niveaux très élevés d’excellence artistique. Animées par un engagement radical envers l’inclusion, la diversité et l’équité, les productions de Ravi envisagent comment nous pourrions travailler et jouer ensemble autrement. EIles offrent des modèles audacieux pour un théâtre esthétiquement électrisant, joyeux et inclusif.
« Toute ma carrière a été vouée à mobiliser et motiver les gens à aller au-delà de ce qu’ils pensent possible, et de le faire avec intrépidité et joie. Au cœur de ce que je fais, je crée des processus et des œuvres qui encouragent des perspectives variées de l’existence. L’art est un outil de transformation sociale : autant le processus que l’art lui-même constituent des révolutions de l’imagination, et des moyens de nous inspirer tous à mieux écouter, ressentir plus profondément et devenir de meilleures personnes. » – Ravi Jain – Ravi Jain
Anne-Marie Kerr – Metteure en scène, Enseignante, Artiste
À la fois généreuse et exigeante, Ann-Marie Kerr invite au risque, à l’inventivité et au jeu dans tous ses processus de répétition. Les acteurs l’aiment parce qu’elle exige qu’ils donnent tout d’eux-mêmes et plus encore, en les soutenant et les encourageant à toujours se surpasser. Profondément curieuse, Ann-Marie crée des environnements de répétition dans lesquels tous ceux qui y participent deviennent des créateurs. L’on reconnaît son œuvre, pour des auditoires aussi bien grands qu[intimes, sur des pièces originales et établies, avec de grandes et de petites distributions, par la qualité viscérale des performances et par la poésie physique qu’elle crée à travers son façonnage précis de la narration, de l’expression, du temps et de l’espace : le genre de poésie que l’on ne trouve que dans le théâtre.
« L’intensité m’intéresse. Dans les règles et dans la structure du jeu. Dans l’idée que, la plupart du temps, tout le monde est terrifié de l’expression. Dans la dramaturgie des images. Je suis intéressé à collaborer avec les scénaristes à chaque étape du processus. Dans l’exposition sur scène d’un problème social, peu importe à quel point il est inconfortable de le faire. » – Ann-Marie Kerr
Sherry J. Yoon – Metteure en scène, Productrice, Directrice artistique et Artiste
Sherry J. Yoon est une pionnière avec plus de vingt ans de création et de mise en scène d’œuvres contextuelles passionnantes, exubérantes et techniquement audacieuses, dans des arbres, des conteneurs d’expédition, en ligne, dans des bâtiments historiques et dans des maisons privées pour un auditoire adulte et jeune. Son travail a bouleversé des hypothèses fondamentales de la pratique théâtrale : Qu’est-ce qu’un public ? Une scène ? En explorant ces questions, elle a créé de nouveaux rapports entre les publics et les espaces, entre les personnes et les lieux. Elle a repoussé les limites de la performance théâtrale, créant un travail véritablement contextuel qui sonde nos liens avec la terre et les espaces qui nous maintiennent et nous accueillent, un travail qui relie le passé au présent. Comme l’a dit l’un de ses collègues, son travail nous a non seulement fait avancer, mais nous a aussi préparés pour ce qui nous attend.
« Ma vision du monde et mon expérience en tant que femme de couleur, immigrante et étrangère ont influencé mon travail et contribué à ma passion en tant que créatrice. Focalisée uniquement sur les barrières, je n’aurais jamais trouvé à travailler en tant que metteure en scène. C’est le frisson d’être dans un espace créatif, littéralement et figurativement, qui m’alimente d’une énergie et d’un courage intarissables. » – Sherry J. Yoon – Sherry J. Yoon
« Les nominations issues des quatre coins du pays pour les metteur.e.s en scène nous révèlent que le travail de ces artistes nous unit profondément les uns aux autres et à nous-mêmes. Le théâtre est un moyen pour nous de nous retrouver, de partager une expérience et d’explorer comment faire face à nos défis collectifs et à notre humanité. Nous sommes reconnaissants envers tous ceux qui ont partagé leur travail et leurs mises en candidature avec le jury cette année. »
– George Thomson, président, Fondation du Prix Siminovitch
À propos du Prix Siminovitch
Le Prix Siminovitch change la vie de ses récipiendaires, en les faisant connaître du public et en leur apportant des ressources financières, nécessaires à la prise de plus grands risques artistiques. En même temps, le prestige du Prix contribue à rehausser le théâtre canadien en conférant reconnaissance et légitimité. L’innovation que nous voyons aujourd’hui sur les scènes partout au Canada est due, en partie, à l’investissement du Prix Siminovitch au cours des vingt dernières années. Le Prix reconnaît également l’importance du mentorat pour soutenir les talents émergents : le.la Lauréat.e reçoit 75 000 $ et choisit à son tour un.e Protégé.e qui reçoit 25 000 $.
Le Prix Siminovitch n’existerait pas sans le soutien, chaque année, de centaines de donateurs. En tant qu’organisme de bienfaisance canadien indépendant, nous sommes reconnaissants envers les particuliers et les entreprises qui nous aident à stimuler l’innovation dans le théâtre canadien, notamment Power Corporation du Canada, présentateur des finalistes 2022.
LE JURY DU PRIX SIMINOVITCH :
Sélectionné annuellement, le jury est composé d’artistes de théâtre professionnels, de disciplines et d’horizons variés. Marcia Babineau (N.-B.), Omari Newton (C.-B.), Geneviève Pelletier (Man.), Maryse Warda (Qué.) et Guillermo Verdecchia (Ont.) ont siégé sur le jury en 2022. Cliquez ici pour leurs biographies et photos. ici.
Événements à venir:
L’art de la mise en scène : Avec les finalistes du Prix Siminovitch 2022
27 octobre 2022 17 h HP, 20 h HE, 21 h HA
Rejoignez les finalistes du Prix Siminovitch 2022 pour une immersion profonde dans le métier de la mise en scène théâtrale. Découvrez à quoi ressemble son avenir, obtenez les réponses à vos questions et voyez pourquoi ces quatre artistes sont à surveiller !
Le Prix Siminovitch
1er décembre 2022 17 h HP, 20 h HE, 21 h HA
Participez à une soirée en l’honneur de la mise en scène théâtrale au Canada, avec la présentation, en primeur, de courts documentaires sur chacun des quatre finalistes du Prix Siminovitch, et l’annonce du ou de la Lauréat.e et du ou de la Protégé.e du Prix Siminovitch 2022.
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PERSONNE-RESSOURCE POUR LES MEDIAS : Ashley Belmer, B-Rebel Communications, 416-617-8934 ashley@b-rebelcommunications.com
